Paixao Hall

Festival Banlieues Bleues 2012

2012-03-01T02:20:00.001-08:00

Du 16 mars au 13 avril, le festival Banlieues Bleues résonnera en Seine-Saint-Denis ! Comme à notre habitude, nous avons sélectionné le meilleur, la crème de la crème, de cette 29e éditions de Jazz.
Programmation complète et renseignements sur Le Site de Banlieues Bleues.

Ray Lema Station Congo + Jupiter & Okwess International 24/03 20h30 Espace Paul Eluard, Stains

Ray Lema n'était jamais revenu dans son pays natal depuis l'année 1979 ou il quitta les Etat-Unis pour enregistrer son premier disque solo. Éternel voyageur, du rock à la rumba en passant par le Jazz, Ray Lema réunit sur scène les forces vives de sa patrie pour brosser un portrait sonore endiablé du Congo. Le pianiste-compositeur a notamment fréquenté Manu Dibango et Joachim Kühn.

Jupiter & Okwess International vous rappellera sans doute la joie de vivre de Staff Benda Bilili. Rien ne relève du hasard, les deux groupes ont réalisé leurs films avec le soutien des mêmes producteurs. Jupiter & Okwess International c'est un groupe qui suinte le groove urbain de Kinshasa. Des faux airs de Fela Kuti capables de vous renverser à tout moment, une révélation !

Jukebox + Romano, Sclavis, Texier invitent Bojan Z & Nguyên Lê

01/04 16h30 Espace Lumière Epinay-sur-Seine

Jukebox est constitué de cinq jeunes jazzmen libres comme l'air qui ont fait le pari de détourner des mélodies populaires. La relève ne se prend pas la tête et c'est tant mieux.

Le trio Romano/Sclavis/Texier nous a habitué à un très haut niveau artistique. Après deux décennies d'oniriques déclarations d'amour à l'Afrique, les trois papes du Jazz français se lancent dans un nouveau défi en accueillant deux génies de l'improvisation : Bojan Z et Nguyên Lê. La valeur sûre de ce festival !

Harold Lopez-Nussa Trio + Mamani Keita Mali Cuba & Ambrose Akinmusire

11/04 20h30 Centre Culturel Jean Houdremont, La Courneuve

La réputation de Harold Lopez-Nussa n'est plus à faire. La sensibilité et la virtuosité du pianiste cubain révèlent la qualité d'une école d'antan. Après avoir sublimer la diva Omara Portuondo, son trio vous convie à un formidable échange avec la chanteuse prometteuse Mamani Keita.

Ambrose Akinmusire nous a séduit. A peine trente ans, et déjà, le talent et la classe des plus grands jazzmen. En 2007, le trompettiste a remporté l'un des plus prestigieux concours de jazz au monde, le Thelonious Monk International Jazz Competition, devant un jury d'excellence notamment composé de Quincy Jones et Roy Hargrove. Le parfum de la Note Bleue n'est jamais très loin pour ce virtuose, pure enfant du Jazz. Notre coup de coeur !

Fajã da ribeira. . . Archipel de Madère

2012-02-28T13:21:00.000-08:00

Fajã da ribeira . . . Archipel de Madère

Par C.Pestana

Playlist Paixao Hall #3

2012-02-25T04:00:00.001-08:00

Une sélection musicale qui donne envie de se trémousser pour clôturer ce mois de carnaval !

Embarquement : Playlist Paixao Hall #3

1. Portela Na Avenida Clara Nunes

2.Tin Tin Daeo Dizzy Gillespie

3. Salve A Mocidade Elza Soares

4. Don't Stop The Carnival Sonny Rollins

5. Carnaval De Sao Vicente Cesaria Evora

6. Samba De Una Nota So Quincy Jones

7. La Vida Es Un Carnaval Celia Cruz

8. Sophisticated Ladies Samba Duke Ellington

9. Brasil berco dos imigrantes Império Serrano

10. Harlem Samba Dizzy Gillespie

Carnaval de Rio 2012, le grand vainqueur !

2012-02-22T11:53:00.000-08:00

La semaine dernière, nous vous présentions les écoles favorites pour remporter l'édition 2012 du Carnaval de Rio ! Après un magnifique défilé, récompensé d'un excellent score, le grand gagnant du carnaval est :
Unidos da Tijuca !

C'était un thème imparable qu'avait choisi Unidos da Tijuca en rendant hommage à Luiz Gonzaga, le roi du baiao, symbole de l'Etat de Pernambuco.

Mêler le rythme de la samba avec du forro, il fallait oser, et surtout réussir.

La samba enredo "O dia em que toda a realiza desembarcou na Avenida para coroar O Rei Luiz do Sertao" [le jour ou toute la réalité a débarqué dans l'avenue pour couronner le roi Luiz du Sertao" a soulevé la foule]. C'est une belle victoire pour la bleue et jaune qui gagne haut la main devant Salgueiro et Vila Isabel. Ce soir les tijucanos sont plus que jamais fières de leur école, ils fêtent leur victoire dans une ambiance euphorique et pensent déjà au thème de l'année prochaine...

Refrain :

" A minha emoçao vai te convidar

Cara Tijuca vem comemorar

"Inté Asa Branca" encontra o pavao

Pra coroar o "Rei do Baiao "

Par C.Pestana

Un biopic sur Thelonious Monk ?

2012-02-18T09:51:00.000-08:00

Denzel Washington - Thelonious Monk

La rumeur nous est parvenue. Denzel Washington devrait interpréter Thelonious Monk au cinéma. L'acteur et réalisateur américain a affirmé qu'il souhaitait incarner le célèbre pianiste de jazz, le scénario serait même déjà écrit.

L'intérêt prononcé du petit monde cinématographique pour le pianiste n'est plus vraiment une surprise. En 1988, Clint Eastwood avait produit un documentaire de Charlotte Zwerin consacré au jazzman [Thelonious Monk : Straight, No Chaser]. Jamais pourtant, la vie mouvementée de l'improvisateur ne fut exposée sur grand écran par un acteur tel que Denzel Washington. Il faut l'admettre, à 57 ans, le natif de Mount Vernon est une star. Avec une cinquantaine de films à son actif, il explose régulièrement le box-office. Dans sa brillante carrière, quelques chefs-oeuvre dont Glory [1990 - Oscar & Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle], Training Day [2002 - Oscar du meilleur acteur et nomination au Golden Globe dans la même catégorie] ou encore, Malcom X [2000 - Nominations à l'Oscar et au Golden Globe du meilleur acteur et Ours d'argent du meilleur acteur].

Toutes ces récompenses ne seront pas de trop pour endosser le costume de celui qui débuta comme pianiste des grands Dizzy Gellepsie, Bud Powell et Charlie Parker, avant de se voir retirer sa carte d'entrée des clubs par la police pour détention illégale de drogue. Le génie, qui parfois, pendant un show, n'hésitait pas à stopper net son improvisation pour se lever et danser en tournant sur lui même jusqu'à entrer en transe, est à l'origine de somptueux albums dont Monk's Music [1957 pour Riverside] et Underground [1968 pour Colombia].

Outre une ressemblance physique évidente, ce future biopic mettrait en lumière deux personnalités engagées de la communauté afro-américaine. Bien avant que Denzel débute dans l'art dramatique, à l'American Conservatory Theater San Francisco, en jouant Malcom X [in When the chickens come home to roost], Thelonious bouleversait son époque en instituant les prémices du bebop, avant de sen éloigner pour atteindre un nirvana insondable. Une anecdote en dit long sur le talent avant gardiste de Monk. Un jour que le pianiste George Shearing - aveugle de naissance - se rendait vers l'instrument sur lequel il devait répéter avant un concert, il entendit une musique singulière - jouée par Monk - et il aurait simplement déclaré : " Oh, je reviendrai lorsque l'accordeur aura terminé. "

Thelonious Monk passa les derniers années de sa vie chez la baronne Pannonica de Koenigswarter, bienfaitrice, mécène et réconfort des jassmen new-yorkais. Il ne parlait que très peu et n'osait plus toucher son piano. A l'issue fatale d'un pacte passé avec le diable, "Mélodius" Monk décéda d'une attaque cérébrale le 17 février 1982, après avoir offert à la postérité son plus bel ouvrage : Pannonica. Il aurait eu 80 ans cette année.

Par Mathieu Beaufrère

Etats Généraux du Jazz en France (la suite)

2012-02-16T13:23:00.000-08:00

Bien avant la chaleur de l'été nous nous faisions l'écho, ici même, de l'Appel à des Etats Généraux du Jazz en France orchestré par un collectif de professionnels et de spécialistes. N'écoutant que leur courage, ces vaillants défenseurs de la production et de la richesse culturelle française avaient rencontré le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand. Déjà quelques perspectives avaient vu le jour.

Aujourd'hui un cap a été résolument franchi ! Le ministère a publié un communiqué faisant suite au petit-déjeuner que les rapporteurs du groupe de travail - Laurent Coq, Pierre de Bethmann et Alex Dutilh - ont partagé avec Frédéric Mitterrand et son équipe. Nous vous invitons vivement à lire le Rapport d'étape sur la situation de la filière du Jazz en France. L'organisation d'une journée de présentation du rapport et des débats a été évoquée.

Le trio de choc a l'intention d'interpeller les candidats en lice pour l'élection présidentielle afin de tout mettre en oeuvre pour que ce dossier apparaisse prioritaire à la nouvelle équipe qui prendra ses fonctions au printemps. Laurent Coq l'écrit sur son blog : " A l'heure de la création d'un centre national de la musique, il est en effet urgent de réaffirmer l'absolu nécessité à maintenir une pluralité artistique en assurant aux musiques dites "de niche" un soutien et une visibilité qui sont grandement menacés aujourd'hui."

My funny valentine

2012-02-12T11:44:00.000-08:00

Dans Les Contemplations, Victor Hugo écrit : " La Chanson la plus charmante Est la chanson des amours ". Le poète avait-il entendu Chet Baker chanter My funny valentine ?

Un murmure précède toujours la plainte. Ce qui pouvait apparaître, il y a bien longtemps, pour de la délicatesse, s'avère n'être en fait que fragilité. Toujours à la limite de la rupture. [ " Ma drôle de Valentine douce amusante Valentine tu fais souffrir mon coeur " ] Une douce ligne mélodique perdue dans les médiums, presque immuable et pourtant... au détour de la note bleue, la ballade prend forme. [ " Tes allures prêtes à rire Impossible à photographier mais tu es mon oeuvre d'art préférée " ] Une profondeur bouleversante se dégage peu à peu pour révéler La sensualité à l'état pur. Le flacon laissé ouvert par inadvertance, une vapeur sans artifice embaume l'atmosphère. [ " Mais ne change pas d'un cheveux pour moi non, si tu fais attention à moi reste, petite Valentine, reste chaque jour est celui de la Saint-Valentin " ] Telle se présentait la chanson la plus charmante que le Jazz ait vu naître.

My funny valentine voit le jour en 1937, grâce aux talentueux Richard Rodgers et Lorenz Hart, pour la comédie musicale américaine Babes in Arms. En 1939 elle fait ses premiers pas au cinéma Hollywoodien avec une nomination pour la meilleure musique de film. Réalisé par Busby Berkeley, le film conte l'histoire d'un groupe d'adolescents qui montent un spectacle pour éviter d'aller travailler dans une ferme. Les années trente : la fin de la prohibition, la magie de broadway et les premières stars du grand écran... réjouissant ! Seulement voilà, My funny valentine n'est pas décidée à en rester là. Elle a des rêves pleins les yeux. En moins d'un demi-siècle, elle s'impose avec délicatesse sur plus de 1300 albums, aux bras de plus de 600 artistes.

Les plus grands jazzmen ont essayé de l’amadouer, les plus téméraires ont réussi à la sublimer. En 1952, Chet Baker et Gerry Mulligan furent les premiers chanceux [ My funny valentine ] . L'année suivante, le séducteur Frank Sinatra parvint à l'enlever le temps d'un album [ Songs for Young Lovers ] et en 1962 Bill Evans et Jim Hall succombèrent à ses charmes [ Undercurrent ] . De 1956 à 1964, Miles Davis poussa le vice à la vertu en la transcendant à trois reprises [ Cookin' with the Miles Davis Quintet - Jazz at the Plaza - My Funny Valentine/The Complete Concert ] . En 1999, la belle revient à son premier amour pour accompagner au cinéma, Matt Damon, le nouveau Robert de Niro, dans The Talented Mr. Ripley.

Par Mathieu Beaufrère

Carnaval de Rio : les favoris pour 2012 !

2012-02-06T12:23:00.000-08:00

Le carnaval approche à grands pas au Brésil, c'est l'heure des dernières répétitions pour les écoles de Samba. Plus que jamais elles sont prêtes à en découdre, à coup de batucada, sur le mythique Sambodrome de Rio ! Une rapide présentation des trois écoles favorites s'impose avant le lancement de la grande fête mondiale...

"G.R.E.S estaçao primeira de mangueira " :

Fondée en 1928, l'École Mangueira (manguier) est sans aucun doute, l'École star, la plus populaire de toutes. Avec 18 victoires au compteur, tout les ans l'annonce du thème choisit par les " mangueirense ", est un évènement. Et pour cause, leurs "Samba enredo" sont devenues des classiques du genre avec " Vale do Sao Francisco " (1948) ou " Cem Anos de Liberdade, Realidade o Ilusao "(1988). Leur ancien sambiste Jamelao est une des figures emblématiques du carnaval. L'École doit aussi beaucoup à ses nombreux et prestigieux collaborateurs qui ne sont autres que Gilberto Gil, Caetano Veloso ou Gal Costa.

Cette année, Mangueira a choisi de rendre hommage au bloco Cacique de Ramos avec le titre " Vou festejar, sous cacique, sou mangueira " ( je vais faire la fête, je suis Cacique, je suis de mangueira ) que l'on peut désormais écouter et télécharger sur le site officiel. L'École compte sur ses 4 fabuleux interprètes pour défendre son titre : Vadinho Freire, Luizito, Zé Paulo et Ciganerey.

En tête du classement de 2002 et troisième l'année dernière, cette fois-ci, La verte et rose croit en sa victoire !

Site officiel de Mangueira

"G.R.E.S Unidos da Tijuca" :

L'École Unidos da Tijuca, Fondée en 1931, a connût quelques difficultés dans les années cinquante puis dans les années quatre vingt lorsqu'elle voit ses membres la quitter pour fonder leurs propres établissements.

Mais l'École au drapeau jaune et bleu va connaître un immense succès avec " O Dono da Terra " (1999), exaltant la culture indienne, première samba enredo gravée sur un disque. C'est dans les années 2000 qu'elle garantie sa place dans le trio de tête en présentant de magnifiques défilés, toujours dans un esprit inventif. Ils sont les premiers à avoir utiliser des chars allégoriques.

En 2010, elle décroche enfin le titre tant convoité avec la samba enredo " E segredo " lors d'un défilé impeccable, plein de surprises qui remporte tous les suffrages. Aujourd'hui, Unidos da Tijuca est une des écoles les plus attendues sur le sambodrome Marques de Sapucai.

Le thème choisi pour 2012 risque d'avoir un succès énorme puisque c'est un hommage à Luiz Gonzagua, " le roi du baiao ", pour le centenaire de sa naissance. Forro et Samba, un mélange qui fait déjà trembler ses adversaires !

Site officiel de Unidos da Tijuca

"G.R.E.S Beija-Flor de Nilopolis " :

Voilà les grands champions de l'année dernière, grâce au thème " la simplicité d'un roi", Beija-Flor (colibri). C'est un peu la machine de guerre du carnaval. En gagnant dès leur premier défilé, cette école, fondée en 1948, se hisse très vite dans le trio de tête en brandissant les couleurs de son drapeau : Bleu et blanc.

Le rôle de Joasinho Trinta, directeur en 1976, a été déterminant pour l'École qui aime se faire connaître pour ses provocations. En 1989 elle surprend le public avec une réplique du Christ Rédempteur, le char est interdit mais défile tout de même couvert, avec une banderole sur laquelle on peut lire " même interdit, regardez-nous ", ce qui fait grande impression sur les spectateurs, et permet, cette année là, de remporter la deuxième place. L'Ecole a aussi fait scandale en baignant dans des affaires de corruptions, ou, en 1992, lorsqu'un couple défile dans le plus simple appareil, prétextant un hommage à l'oeuvre de Léonard de Vinci...

Le thème choisi cette année fait honneur à la ville de Sao Luis, capital do Maranhao, la terre natale de nombreux artistes tels que Alcione, Zeca Baleiro ou du Reggae brésilien. Tout le monde attend avec impatience les nouvelles frasques de la sulfureuse Beija-Flor !

Sito officiel de Beija-Flor

Par C. Pestana

Classement des Ventes Jazz 2011

2012-02-03T12:24:00.000-08:00

Le Syndicat National de l'Edition Phonographique, premier syndicat du disque en France, met les petits chiffres dans les grands et nous livre le palmarès des ventes Jazz de l'année 2011. Ce classement ne saurait être un indicateur qualitatif de la scène jazz, néanmoins, il témoigne de la très bonne santé et du renouvellement de sa production discographique.

Parus respectivement le 21 et le 23 septembre 2010, Same Girl de Youn Sun Nah et Nikki de Nikki Yanofsky ont littéralement enflammé les bacs des disquaires et décrochent le titre de meilleures ventes Jazz en France.

Parmi les nouveautés, Avishai Cohen se place en tête du classement avec son Coffret 3 volumes, suivit de près par le Standing on the rooftop de Madeleine Peyroux et A fable de Tigran Hamasyan. Ibrahim Maalouf ferme la marche avec Diagnostic, mais il bénéficie d'un engouement tel que l'ordre établi pourrait être bouleversé d'ici peu !

Caldeirão Verde . . . Archipel de Madère

2012-01-31T12:59:00.000-08:00

Caldeirão verde . . . Archipel de Madère

Par C.Pestana

Playlist Paixao Hall #2

2012-01-27T13:23:00.000-08:00

Une Playlist 100% féminine, rencontre entre divas du passé et du futur...

Embarquement : Playlist Paixao Hall #2

1. Meu Ebano Alcione

2. Straight No Chaser Rachel Gould / Chet Baker

3. Na Ri Na Lura

4. I Know You Know Esperanza Spalding

5. Vide Gal Daniela Mercury

6. The Very Thought Of You Billie Holiday

7. Canto Das Três Raças Clara Nunes

8. Lady's Back in Town Laïka Fatien

9. Fulaninha Luisa Maita

10. Gentle Rain Astrud Gilberto

Cesaria Evora, a diva sem fronteiras

2012-01-21T07:57:00.000-08:00

Grâce à elle, le monde entier a appris à situer le Cap-Vert sur une carte. "Cabo Verde", cet archipel de dix petites îles, anciennes colonies portugaises, perdues dans l'océan Atlantique au large de l'Afrique. Pourtant, encore aujourd'hui après son décès en décembre dernier, peu mesurent la véritable ampleur et le talent que possédait la diva. Car Cesaria Evora était bien plus qu'une simple chanteuse folklorique, popularisée par quelques tubes à vous fendre le coeur. Elle était le chant des rires et des larmes, Billie Holiday et Ella Fitzgerald réunies sous un même soleil tropical.

Figures anachroniques et tragiques de la musique, Cesaria Evora et Billie Holiday naissent toutes les deux dans une famille pauvre avant de connaitre l'orphelinat et le couvant. La maman cap-verdienne est une modeste cuisinière à Mindelo, petite ville commerçante de Sao Vicente, tandis que la new-yorkaise survit dans les bordels. Leurs pères, les guitaristes Justino Da Cruz Evora et Clarence Holiday, écument les bals populaires de l'île et les clubs miteux de Harlem. La misère paraît plus belle au soleil.

Adolescente, Cesaria Evora rencontre Eduardo, un beau marin qui l'initie à la musique. Elle débute sa carrière aux fameux Calypso et Café Royal de l'avenue de Lisbonne, des bars de la ville ou les rémunérations se font à coup de grogue, l'alcool des pauvres. Sans le savoir, la diva "dos pés descalços" possède déjà en elle un incroyable talent et marche sur les pas de Billie Holiday. "Lady Day", comme l'a surnommait Lester Young, avait attendu de rencontré l'un des grands amours de sa vie, le saxophoniste Kenneth Hellon, pour chanter dans l'Amérique en crise des années 1930. La vie n'était pas rose mais les clubs, ouverts du soir au matin, offraient une subsistance. L’alcool et la drogue pourvoyaient au reste.

Une enfance aux multiples similitudes, des débuts tout aussi chaotiques précédant le titre qui allait apporter un succès au delà de toutes espérances. En mars 1939, le jeune professeur de lycée Abel Meeropol sous le pseudonyme Lewis Allan, écrit un poème et le propose à Billie Holiday. "Strange Fruit", métaphore du lynchage des noires pendus aux arbres du Sud, fait le succès de la chanteuse.

En 1973, deux ans avant l'indépendance, le révolutionnaire Amilcar Cabral est assassiné. Le Cap-Vert perd son héros national et s'enfouit un peu plus dans la pauvreté et l'alcool. Cesaria est découragée par sa vie de bohème, elle a le "spleen" des mauvais jours. Le sien dure près de dix années ténébreuses ou elle murmure sa mélancolie, sa tristesse et la destinée tragique qui s'étale sous ses pieds dures. "Sôdade", la nostalgie, raisonne dans le coeur des 500 000 cap-verdiens exilés aux quatre coins du monde.

Pourtant, les multinationales du disque ne facilitent pas l’essor de Cesaria. Ils jugent le physique de la chanteuse disgracieux et peu vendeur. Mais son sale caractère, sa timidité chevillée au corps et son embonpoint certain ne sauraient être un obstacle à cette reconnaissance inespérée. Des grosses mamas à la voix fabuleuse, les producteurs en avaient vu d'autres. Cesaria Evora serait la Ella Fitzgerald de la "morna", cette ballade mélancolique que les esclaves d'Angolas ramenèrent vers le Brésil et le Portugal. Les premiers albums sont enregistrés en studio, Cesaria, qui n'a pas abandonné ses penchants addictifs, est prête à goûter la vie qu'elle pensait ne jamais avoir. Sa carrière explose avec l'album Miss Perfumado et ses 300 000 exemplaires vendus. en 1991, le New Morning lui ouvre ses portes, c'est la consécration.

Sous son grain de voix fabuleux et ses mélodies mélancoliques, toute la communauté lusophone est entrée en communion avec le reste du monde. Ensemble ils ont vibré à l'écoute de l'une des voix noires les plus exceptionnelles qu'il leurs ait été donné d'entendre. Cesaria Evora, sera pour toujours, plus qu'un mastodonte au coeur abîmé, une diva sans frontières.

Ecouter : Deezer Discographie de Cesaria Evora
Découvrir : Le Site Officiel de Cesaria Evora
Découvrir : Le dernier concert de Cesaria Evora

Par Mathieu Beaufrère

Festival Sons d'hiver

2012-01-16T05:59:00.000-08:00

Du 27 janvier au 18 février, Sons d'hiver fait son festival avec un plus d'une demi-douzaine de soirées et le double de concerts ! Paixao Hall a passé le tout au peigne fin pour ne garder que le meilleur et vous présenter ce qu'il ne faudra manquer sous aucun prétexte !

Pura Fe chante le blues comme peu savent le faire. Le ton peut être confidentiel, proche du susurrement, ou radieux, sans jamais se départir de cette capacité propre au blues de traduire par des éraillements sensuels les moments troubles de l'existence. Issue de la Tuscarora Nation, peuple de caroline du Nord, Pura Fe revendique un blues né au confluent de trois sources : africaine, européenne et aussi indienne. Elle chante en vrai blueswoman la vie de son époque, proclame son attachement à la justice et aux droits des femmes. Ses origines indiennes confèrent d'ailleurs à son style une poésie à la fois naturaliste et cosmogonique. Avoir des racines vous aide à mieux prendre le vent du présent.

27/01 Cachan Théâtre de Cachan - Jacques Carat

Archie Shepp

Amarco Trio : Les éclectiques Vincent Courtois (violoncelle) et Guillaume Roy (alto) réunis autour de la contrebasse de Amarco dans une alchimie parfaite associant les suggestions des rêves au plaisir le plus immédiatement charnel de la musique, pour créer de fascinantes estampes sonores.

Benoît Delbecq sextet Crescendo in Duke Benoît Delbecq ne cesse, depuis plus d'une vingtaine d'années, d'arpenter le champ jazzistique. L’hommage ellingtonien offre une relecture de compositions connues et mêmes inconnues du Maître. 16/02 Ivry-sur-Seine Théâtre d'Ivry - Antoine Vitez

Pharoah & The Underground SAO PAULO / CHICAGO Underground feat. Pharoah Sanders

Pharoah Sanders, l'apôtre du free jazz, toujours à la pointe de l'avant garde musicale, n'est jamais meilleur que lorsqu'il laisse éclater sa surpuissante joie de jouer. Cette rencontre-ci, avec quelques contrebandiers de la musique underground nous fait bien des promesses.17/02 Créteil Mac Créteil Maison des Arts

Archie Shepp / Joachim Kühn

La signification musicale et artistique de ce duo va bien au-delà de la rencontre entre deux individus, tant chacun d'eux symbolise deux continents, deux cultures qui se sont notamment mises à dialoguer et à vivre ensemble grâce au jazz. L'Europe, à l'histoire culturelle patiemment élaborée et l'Amérique noire, culture apparue dans le fracas historique de deux civilisations entrées en collision.

Duo de géants, donc, s'il en est. Joachim kühn et Archie Shepp sont faits pour tisser les contrastes : nonchalance/intensité, épure/volubilité, douceur/acidité, âpreté terrienne/légèreté aérienne. Les mélodies et les timbres du piano romantique se transforment imperceptiblement en attaques percussives, unissant l'approche de Béla Bartok et celle de Mal Waldron, offrant un écrin de braises aux flamboyances blues et free de l’incendiaire saxophone. 18/02 Créteil Mac Créteil Maison des Arts

Programmation complète et renseignements sur http://www.sonsdhiver.org/

Stan Getz : West Coast forever !

2012-01-12T11:16:00.000-08:00

L'Académie du Jazz vient de dévoiler son palmarès 2011! Stan Getz rafle la mise et décroche le Prix de la Meilleure Réédition pour "Quintets : The Clef & Norgran Studio Albums" !

Sans conteste, ce coffret de 3 CD relève d'un travail d'édition remarquable. Diffusé sous le mythique format 45Tours pochette cartonnée, il est accompagné d'un riche livret extrêmement fourni ainsi que d'un remarquable essai, signé par le journaliste américain Ashley Kahn, sur la relation privilégié entre Stan Getz et Norman Granz, son imprésario et fidèle ami. Sensation garantie pour un voyage au coeur des 50s !

L'histoire est enregistré à New York entre 1952 et 1956. Martin Luther King devient pasteur à l'église baptiste de l'avenue Dexter à Montgomery en Alabama tandis que Elvis Presley débute sa carrière. Miles Davis se sépare de Juliette Gréco. Marilyn Monroe et Marlo Brondo savourent leurs plus belles années.

En ce temps là, Stan Getz n'avait pas encore découvert le Brésil et sa bossa nova pourtant il jouait (déjà) au summum de son art ! Un son West coast, simplement extraordinaire, s'échappe de l'ensemble. Accompagné par le guitariste Jimmy Raney (Stella by Starlight, Boby and Soul, Thanks for The Memory) ou par le tromboniste - arrangeur Bob Brookmeyer (Erudition, Rustic Hop, It Don't Mean A Thing) le saxophoniste développe lors de ces enregistrements toutes ses qualités. Et elles s'avèrent être très nombreuses. Stan Getz n'a plus rien à envier à ses idoles Charlie Parker et Lester Young. Quand à Sonny Rollins (potentiellement son rival à l'époque) il peut aller se rhabiller.
The Sound inscrit ses lettres de noblesses, il n'a pas trente ans !

Stan Getz (ts) + Bob Brookmeyer (tb) ou Tony Fruscella (tp), Duke Jordan, John Williams ou Jimmy Rowles (p), Jymmy Raney (g), Bill Crow, Teddy Kotick, Bob Whitlock ou Bill Anthony (b), Frank Isola, Al Levitt ou Max Roach (b). NY - LA 1952-1955

" Les gens pensent que je joue sans effort " regrettait Stan, tant la fluidité et le rythme de son jeux surprenaient. Une chose est sur, pour l'écouter aucun effort n'est requis. Pur plaisir.

Ecouter : Deezer Discographie de Stan Getz
Découvrir : Academie du Jazz Palmarès 2011
Découvrir : Stan Getz The Sound Official Homepage

Par Mathieu Beaufrère

Fajã da ribeira . . . Archipel de Madère

2012-01-06T07:05:00.000-08:00

Par C.Pestana

Playlist Paixao Hall #1

2011-12-30T10:41:00.000-08:00

Paixao Hall partage sa première Playlist pour un vol aux nombreuses escales !

Embarquement : Playlist Paixao Hall #1 Pour oreilles averties. Los Angeles - São Paulo - Luanda

1. So Danço Samba Joao Gilberto / Stan Getz

2. Vai Vadiar Multi Interprètes

3. Strike Up the Band Stan Getz / Chet Baker

4. Komba Buraka Som Sistema

5. Bossa Antigua Paul Desmond

6. Cama, Mesa, E Banho De Gato Samba orchestra

7. My funny Valentine Chet Baker / Gerry Mulligan
8. Morena De Angola Clara Nunes
9. Blue In Green Miles Davis / Bill Evans
10. Serenata a Angola Paulo Flores

Jazz à Roland Garros

2011-12-28T08:02:00.000-08:00

Pour sa nouvelle édition le Sunset hors les murs et la Fédération Française de Tennis présentent le festival " Jazz à Roland Garros, spécial Italie ". De janvier à mai 2012, les meilleurs Jazzmen transalpins défieront sur le court, Roger Federer, Rafael Nadal, Andy Roddick et autres Gustaco Kuerten !

Aldo Romano

21/01 Aldo Romano Quartet "Tribute to Don Cherry" featuring Henri Texier (cb) / Fabrizio Bosso (tp) / Géraldine Laurent (sax). Hommage à l'oeuvre du multi-instrumentiste Don Cherry, missionnaire d'une musique sans frontières et d'une liberté excédant modes et étiquettes.

11/02 Daniel Humair (bat) / Rosario Giuliani (sax) / Mauro Carnago (cb) Le triptyque parfait qui combine sens du lyrisme, goût et rigueur de l'échange, appétit de nouvelles aventures entre tradition et modernité.

02/03 Enrico Pieranunzi (p) / Scott Colley (cb) / Antonio Sanchez (bt) Un mythe vivant. Enrico Pieranunzi est probablement l'un des pianistes européens les plus originaux et les plus passionnants.

05/05 Giovanni Mirabassi "Adelante" (p) Biberonné de Monk et Chopin, sevré d'Enrico Pieranunzi et de Keith Jarett, Giovanni Mirabassi s'impose depuis une dizaine d'années.

Jazz à Roland Garros Sunset Sunside Jazz Club

Musée de la Fédération Française de Tennis

Stade Roland-Garros (Porte des Mousquetaires)

2, avenue Gordon-Bennett 75016 Paris

Seu Jorge ... "Votre Jorge" !

2011-12-22T03:13:00.000-08:00

Simple chauffeur de bus de la zone ouest de Rio, Mané Galinha (Manu le tombeur) tombe de force dans l'enfer du trafic de drogue carioca en voulant se venger du viol de sa femme par l'incontrolable Zé pequeno,, maître du trafic de la favela. Ce rôle, incarné à merveille par Seu Jorge dans " A cidade de deus " n'est pas une totale fiction pour ce dernier, qui, à 10 ans, enchaînait les petits boulots à Rio où il côtoyait quotidiennement la violence des favelas.

Film glaçant de violence et d'humanité, " A cidade de deus " est devenu le phénomène incontournable du cinéma brésilien, auréolé d'une foule de récompenses. Non seulement, Seu Jorge est un excellent acteur dans le rôle de Mané Galinha, mais il a aussi composé la bande originale du film. Un de ses mélanges funk-samba déroutant, contraste de violence et de joie qui marque le film autant, voir plus, que les images.

A cidade de Deus, bande annonce :

Jorge Mario da Silva de son vrai nom n'est pas un débutant. D'abord membre éminent de Farofa Carioca, groupe très populaire auprès des jeunes brésiliens dans les années 1990, il entame une carrière solo en 2001 avec l'album " Samba Esporte Fino " qui le propulse superstar au Brésil. En 2005, il sort le mélancolique " Cru " produit par Grindo da Parada, le concepteir des complis' Postonove de la Favela chic, Le club parisien do Brasil. Un an plus tard c'est l'immense succès de " é isso ai " en duo avec Ana Carolina. En 2007, c'est l'audacieux " América Brasil o Disco " Où samba et rock s'apprivoisent gaîment.

Le cinéma tient une place importante dans la vie du carioca. Initié très tôt au théâtre, il rencontre le clarinettiste Paulo Moura qui lui permet de participer à plus de vingt représentations au théâte de l'Université de Rio de Janiero en tant qu'acteur et chanteur. Il joue aussi dans de nombreux films comme " A vida aquatica " où il interprète Pelé Dos Santos, un chanteur fou qui reprend des classiques de David Bowie en portugais.

Après s'être entouré du tio Almaz en 2010, Seu Jorge revient en solo avec quatrième opus " Musicas para Churrasco ", c'est un moment de convivialité où tout le monde se retrouve , du plus intimiste " Quem nao Quer Sou Eu " au plus festif " Olê Olê ". Le talent de Seu séduit à tous les niveaux. David Bowie, réfractaire à l'utlisation de ses chansons pour la bande annonce de " A vida aquatica ", chavire puis rencontre le jeune carioca. Insolent ce Seu. Impossible de coller une étiquette à cet ovni de la musique brésilienne. Il passe du théâtre au cinéma et à la chanson avec brio. Il faut dire que chez lui, le talent, c'est de famille. Son cousin n'est nul autre que le sambiste Dudu Nobre.

Auteur, compositeur, interprète, acteur, le " Ben harper brésilien " comme certain le surnomme, n'est plus un débutant. Il se révèle de plus en plus prometteur, les deux prochains volumes de " Musicas para Churrasco " sont attendus avec impatience...

"A Doida", Musicas para Churrasco

Voir : Site officiel du film Cidade De Deus
Ecouter : Discographie Deezer de Seu Jorge

Par C. Pestana

Salif Keita & Cesaria Evora

2011-12-21T13:31:00.001-08:00

RIP Cesaria evora

2011-12-17T09:58:00.000-08:00

Sonny Rollins, la classe à l'américaine

2011-12-13T14:06:00.000-08:00

Barack Obama applaudit des deux mains, tout les regards se tournent vers Sonny Rollins. La scène pourrait sembler presque anodine si elle ne se déroulait pas dans la grande salle de concert du John F. Kennedy Memorial Center for the Performaing Arts de Washington. Ce soir de décembre, le glorieux édifice, dessiné par le moderniste Edward Durell Stone, accueille le gotha américain pour rendre hommage aux artistes qui ont contribué à la richesse culturelle des Etats Unis.

Cheveux blanc soigneusement peignés en arrière, barbe finement taillée, noeud papillon et lunettes de soleil, le jazzman a la voix feutrée jubile. A ses côtés, la chanteuse de Brodway Barbara Cook, le crooner Neil Diamond, le violoncelliste Yo-Yo Ma et l'actrice aux deux Oscars Meryl Streep acquiescent respectueusement. Au premier rang, Michèle Obama se dresse pleine d'admiration. Ravi Coltrane, le fils du saxophoniste ténor John Coltrane a fait le déplacement. Non loin, le couple Clinton salue la performance. Le vieux sage impressionnait déjà les amateurs passionnés, par sa carrière rarement égalée dans l'histoire du Jazz, autant que pour sa qualité de jeux, son don mélodique et ses talents d'improvisateurs. A plus de 81 ans, il force le respect de l'Amérique entière.

L’éloge est amplement méritée. Si Sonny Rollins a pour principal mérite d'être l'un des rares survivants de la grande époque du Jazz, il n'en est pas moins l'un de ses rois majestueux. Sonny le colosse, Rollins l'increvable. Depuis l'année 1956 et son terrible Saxophone Colossus, le saxophoniste ténor n'a jamais cessé d'explorer les champs musicaux et de porter jusqu'à l’apothéose ses qualités d'instrumentistes. Disciple de Thelonious Monk et admirateur de Charlie Parker, le gamin de la Grosse Pomme grandit non loin des temples de la musique noire new-yorkaise que sont Le Savoy et l'Apollo. Il fait aujourd'hui figure de maître incontesté et de grand prophète de l'ère post-bebop. Sonny Rollins a traversé plus d'un demi-siècle de musique, bravé toutes les modes, survécu à Stan Getz et frôlé la mort à l'âge de 71 ans, s'échappant de justesse de son appartement, voisin du World Trade Center, un certain 11 septembre 2001, avec seulement son saxophone ténor à la main. Alors oui, l'inépuisable Jazzman méritait bien une récompense de plus à entreposer aux côtés du Down Beat Jazz Hall of Fame de 1973 ou du National Endowment for the Arts de 1983, près de son Polar Music Prise de 2007.

L'actuel Président des Etats-Unis a consacré l'ultime Pape du Jazz, saluant "l'un des plus grands improvisateurs de l'histoire du jazz". Barack Obama s'est déclaré stupéfait par le souffle de Sonny Rollins et sa capacité à produire de longs solos sans répétition et sans jamais la moindre défaillance. Définitivement, qu'il s'agisse de Bill Clinton, enflammé au saxophone ténor, ou de Barack Obama, décorant les grands maîtres de la Culture américaine, force est de constater que les Présidents américains ont, par leurs penchants attendrissant pour le Jazz, une classe certaine.

Ecouter : Deezer Discographie de Sonny Rollins

A Découvrir : Site Officiel de Sonny Rollins

Par Mathieu Beaufrère

Capela do Corpo Santo . . . Archipel de Madère

2011-11-28T10:47:00.000-08:00

Par C.Pestana

Paul Motian RIP

2011-11-24T11:31:00.001-08:00

" DRUMMER MOTION "

Paul Motian (1931-2011)

Mardi 22 novembre 2011, très tôt dans la matinée, Paul Motian s'est éteint à l'âge de 80 ans. L'annonce de sa mort par la peintre Carole d'Inverno a suscité d'importantes réactions de tous ceux qui l'avaient côtoyé et admiré. Le batteur-percussionniste faisait figure de géant artistique depuis plus d'un demi siècle. Avec la disparition de ce jazzman légendaire, c'est tout un pan de la musique qui s’effondre devant nos yeux.

A l'aube des années 1950, Paul Motian est un jeune batteur d'origine arménienne qui cherche encore sa voie. Il fréquente assidûment le pianiste de be bop George Wallington et le réalisateur Jerry Wald chez qui il rencontre un certain Bill Evans. Entre les deux hommes, l'osmose est immédiate. Ils ont tous les deux la vingtaine, finissent leurs services militaires et écument les clubs de New York avec l'espoir secret de percer dans le milieu très florissant des musiciens de jazz. Ensemble, ils admirent Bud Powell, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Nat Kong Cole et Max Roach et croquent la Grosse Pomme à pleine dents.

En 1959, Bill Evans forme un trio régulier apte à servir de laboratoire musical pour ses conceptions prometteuses. Naturellement, Paul Motian tiendra la batterie, la contrebasse est dévolue à Scott LaFaro qui a déjà une solide expérience pour avoir joué dans le quintet de Chet Baker entre 1956 et 1957. Avec Portrait in Jazz (1959), Explorations (1961) puis Waltz for Debby et Sunday at the Village Vanguard (1961), le trio prend une tournure que personne n'aurait pu prévoir et ouvre grand les portes du jazz moderne. La perfection est atteinte, sublime mais cruellement brève. Seulement dix jours après l'enregistrement au Village Vanguard, Scott LaFaro trouve la mort au volant de sa voiture. Chuck Israels puis Gary Peacock, bien que n'étant pas de piètres contrebassistes, ne parviennent pas à remplacer l'ami perdu. La magie du Trio eut été éphémère. Bill plonge la tête la première dans la cocaïne tandis que Paul poursuit sa route. Il est alors un des batteurs de jazz les plus en vue de sa génération.

Motian-Evans-LaFaro

Après avoir décliné une proposition de John Coltrane, le batteur joue avec Paul Bley et la nouvelle génération de musiciens, apôtres du free jazz en tête : Albert Ayler, Don Cherry et Pharoah Sanders. A partir 1970 Paul Motian ne se refuse plus rien et enregistre la bande-son de Punishment Park, le long métrage réalisé par Peter Watkins, puis participe à l'enregistrement du mythique opéra Jazz Escalator Over The Hill. Sans cesse en alerte, toujours en questionnement, Paul Motian devient le batteur régulier du trio de Keith Jarrett en 1974 avant de s'illustrer comme soliste chez ECM avec l'album It Should've Happened A Long Time Ago (1984), en compagnie de Bill Frisell et Joe Lovano. A la fin des années 1990, atteint d'une maladie de la moelle osseuse, il fonde le Trio 2000 + 1 avec comme membres réguliers Chris Potter au saxophone et Larry Grenadier à la contrebasse.

On savait l'homme malade et affaibli mais cela ne l’empêchait en rien de perfectionner son art. Cloîtré à New York et bien que rongé par la maladie, Paul Motian a accueilli jusqu'à la fin les plus grands musiciens en quête de savoir. Paul Motian était bien plus qu'un simple batteur de jazz. Son jeu de balais était reconnaissable entre tous tant la délicatesse de son touché cajolait nos oreilles. Sous ses mains expertes, les baguettes devenaient des pinceaux traçant couleurs et ambiances langoureuses. Peu bavard, celui qui préférait s'exprimer à la lueur de sa sensibilité artistique était un poète de la musique.

Ecouter : Deezer Discographie de Paul Motian

Par Mathieu Beaufrère

Paul Motian

2011-11-23T12:41:00.001-08:00

25 mars 1931 - 22 novembre 2011

Victoires du Jazz 2011

2011-11-11T03:37:00.001-08:00

La neuvième édition des Victoires du Jazz nous a fait vibrer ! Filmée fin septembre sous les étoiles du Théâtre de Verdure de Nice, la version New Look des Victoires du Jazz 2011 fut diffusée samedi 12 novembre à minuit sur France 3. Elle prit la forme d'un documentaire-captation de deux heures, au plus près du live et des musiciens, au plus près du jazz et de ceux qui le jouent. La cérémonie, la seule au monde retransmise sur un média national, offrit l'occasion aux interprètes de s'exprimer, instrument à l'étui, grâce à une série de portraits et d'interviews saisissants. Pour la neuvième édition des Victoires du Jazz, Jean-Jacques Milteau, son président, a pris le pari de la proximité, au risque du saucissonnage intempestif, là ou les anciennes versions ensevelissaient les artistes sous des tonnes protocolaires, résurgences d'une époque désormais bien révolue.

Victoire d'Honneur : André Ceccarelli
Révélation Instrumentale (Prix Frank Ténot) : Anne Paceo Triphase
Artiste ou Formation Instrumental(e) : Jean-Philippe Viret Trio
Album International de production française : Tigran pour "A Fable"
Artiste ou Formation Vocal(e) : David Linx & Maria Joao
Album International : Eric Lignini & The Afro Jazz Beat pour "The vox"

O FREVO !

2011-10-23T04:18:00.000-07:00

Un orchestre de cuivres et de percussions joue frénétiquement dans la rue, au milieu d'une foule enjouée, sous un soleil de plomb. Non, nous ne sommes pas dans le sud-ouest de la France mais dans la région de Pernambouco, située dans le "Nordeste" brésilien. Si la musique typique du carnaval de Recife ne vous dépayse pas aux premiers abords, patientez quelques instants pour entendre les rythmes tropicaux des caisses claires et jetez un coup d'oeil du côté des danseurs ...

La danse "frevo", née de la fusion entre la capoeira et les orchestres de frevo à la fin du XIXéme siécle, mérite d'être vue, revue, et surtout admirée. Dérivé du mot "ferver" en portugais,"Bouillir", on danse le frevo comme si le "sol nous brûlait les pieds". Bien loin de nos majorettes nationales, ces danseurs enchaînent acrobaties et pas de danse très techniques nécessitant une forme olympique, le tout sur un rythme effrainé. Une vrai performance.

On ne peut parler de frevo sans évoquer la "sombrinha" aux couleurs traditionnelles dont se servent les danseurs. Ce petit parasol est l'héritage des années trente, lorsque la capoeira était interdite, car jugée trop violente, les capoeiristes, persécutés, s'en servaient alors, comme arme de défense ou d'attaque. Aujourd'hui, d'un usage purement pacifique, la "sombrinha", plus petite est devenue le symbole du frevo, cette danse définitivement fraîche et pétillante.

Paulo Fernando, vrai prodige du frevo...

Le frevo en tant que genre musical a beaucoup évolué depuis ses débuts, à la base seulement instrumental et fait pour exprimer l'allégresse du carnaval, il connait aujourd'hui diverse forme: frevo de rua, frevo cançao, frevo de bloco...

Le lancement du label "Rozenbit" fit les beaux jours du frevo dans les années 50 avec la diffusion à la radio de la musique de Capiba, Nelson Ferreira, et surtout du chanteur Claudionor Germano, icône du de la musique de Pernambouco. Aujourd'hui, le groupe incontournable de frevo, est incontestablement "Spokfrevo Orquestra", les maitres du genre, qui enflamment les festivals de jazz du monde entier et suscitent l'admiration des plus grands. Ce groupe né à Recife en 2003 n'a pas fini de surprendre ses très nombreux fan et d'en séduire de nouveaux car il n'est pas difficile de se laisser emporter par son énergie contagieuse, typiquement brésilienne. "Personne ne peut jouer après le SpokFrevo" prétend un musicien de Wynton Marsalis" ou alors il faut surenchérir dans le même registre. Et ça, personne ne peut le faire non plus."

"Vassourinhas", tube du frevo, par Spok Frevo Orquestra"

Par C.Pestana

Etats Généraux du Jazz en France

2011-10-19T15:28:00.000-07:00

Cet été, artistes, programmateurs, critiques, spécialistes en tout genre et autres amateurs passionnés de jazz avaient tiré un coup de semonce au près du Ministère de la Culture. Ensemble, ils réclamaient, au travers d'une pétition dont nous nous fîmes l'écho, la tenue d'Etats Généraux du Jazz en France afin de permettre à tous les acteurs de la filière, de "redéfinir les politiques à mettre en place pour assurer la survie d'un secteur musical qui fait partie intégrante de notre paysage culturel mais qui risque fort de s'appauvrir jusqu'à disparaître si rien n'est fait en sa faveur". Avec un bon sens certain, Frédéric Mitterrand n'aura pas fait la sourde oreille. Après avoir rencontré les pianistes Pierre de Bethmann et Laurent Coq, ainsi que le journaliste et spécialiste du jazz Alex Dutilh, le ministre de la Culture annonça la mise en oeuvre d'un groupe de travail sur la situation du jazz en France, piloté par la direction générale de la création artistique du ministère. De son côté, la Sacem, qui gère les droits des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique, c'est engagée à mettre en place un nouveau statut en faveur des improvisateurs de jazz.

" Caldeirao verde" . . . Archipel de Madère

2011-10-19T04:22:00.001-07:00

"Le chaudron vert". . . par C. Pestana

Rebondissement au CIM

2011-10-16T04:04:00.000-07:00

Ubuesque. Nous vous en parlions la semaine dernière, la célèbre école le CIM avait jusqu’au 13 octobre 2011 au matin pour rendre les clefs de ses locaux situés, depuis 33 ans, au 83bis rue Doudeauville. C'est désormais chose faite. Les 50 professeurs et 200 élèves du CIM ont plié bagages, la larme à l'oeil sans doute. Ils n'ont pourtant eu qu'à franchir le couloir afin d'atterrir au 83 rue Doudeauville. Établissement voisin du 83bis, ce dernier appartient au Cedec - centre d'expression, de développement et d'épanouissement culturel. Ainsi dans son malheur le CIM aura eu la chance d'avoir pour directeur Michel Valera, également responsable du Cedec. Réjouissons nous, quelques secondes seulement ! Ombre au tableau, sans compter le fait que le Cedec ne bénéficie pas des infrastructures nécessaires à l'arrivée d'une école de grande renommée, l'établissement voisin est lui aussi menacé d'expulsion, d'ici 4 à 5 ans. Un nouveau vœu, voté à l’unanimité lors du dernier conseil d’arrondissement du 18e, doit être soumis au conseil de Paris, qui s’ouvre le lundi 17 octobre 2011. En attendant, nos artistes en herbes pourront, par le coin d'une porte entrouverte, admirer les salles vides et inoccupés de leur ancienne école vaillamment gardées par de farouches vigiles.

Ornette Coleman

2011-10-13T09:35:00.000-07:00

ORNETTE COLEMAN
« Let's play the music, not the background »

Provocateur timide, objet de toutes les polémiques et moqueries. Instrumentiste talentueux pour les uns, charlatan pour les autres. Ornette Coleman est avant tout un profond admirateur du saxophoniste Charlie Parker dont il a voulu dynamiter le style. Compositeur de génie, son influence a ouvert grand les portes du jazz. Une musique qui désormais ne connaît plus aucunes frontières.

L'histoire débute entre le Texas et la Californie. Jeune homme, Ornette Coleman travaille comme liftier dans un luxueux hôtel de Los Angeles et étudie la musique en autodidacte. Ses premières publications discographiques, Something else ! The Music Of Ornette Coleman en 1958 & Tomorrow is the question ! en 1959, se heurtent à de vives critiques de la part de ses pairs qui tentent de justifier le "brouhaha" s'échappant de ces disques par un cruel manque de technique instrumentale. Petit florilège de ces douces amabilités : "Une bonne dactylo en ferait autant avec un saxophone" signé par le trompettiste Benny Bailey ou encore "C'est une honte d'avoir à parler d'Ornette Coleman... Un fou totalement dépourvu de génie" dixit le saxophoniste Guy Lafitte. Habilement, le fou en question réplique par la provocation et adopte un saxophone alto en plastique. Jouer jusqu'au bout.

Non content de rompre, en apparence seulement, avec les années Be-Bop, le trublion choque les biens pensants et autres bigots du Jazz, Hugues Panassié célèbre critique et producteur en tête, avec The Shape of Jazz To Come et This is our music. Le concert Free Jazz A collective Improvisation de 1960 réuni deux quartets improvisant simultanément ! Aux manettes les frémissants : Don Cherry, Scott LaFaro, Billy Higgins, Eric Dolphy, Freddie Hubbard, Charlie Haden, Ed Blackwell. De nombreux étudiants se rendent au concert pensant que celui ci est gratuit (Free Music). On est un peu naïf a vingt ans. Derrière le principe, deux quartets jouent chacun sur un canal stéréo différent, la révolution est immense. Les musiciens entrent en totale communion. Les indications sont approximatives, parfois inexistantes. L'imagination et la sensibilité s'émancipent.

Free Jazz A Collective Improvisation sonne comme un véritable manifeste sans que son auteur puisse en mesurer l'ampleur. Le mouvement Free Jazz est lancé. Il fait l'effet d'une bombe dans l’Amérique revendicatrice des sixties ! Quelque part entre Martin Luther King et Malcom X, Ornette se voit propulsé chef de file d'une avant garde musicale prête à en découdre. Le théoricien de la musique libre ne pouvait rêver meilleure scène. L'année 1966, le New York Times couronne Ornette Coleman "Jazzman of the year". Quelques années après, il développe le concept de l'harmolodie ( toutes tentatives d'ouvrir un dictionnaire lambda seraient vaines ) en associant l'harmonique, la rythmique et la mélodie sur un même pied d'égalité. Écoutez Skies of America avec le London Symphony Orchestra. Le saxophoniste est décidé à aller encore plus loin.

Fort de ses pérégrinations africaines, Ornette coleman prend conscience du rôle majeur de la dimension physique dans l'expérience musicale. Il fonde le groupe Prime Time et rassemble autour de lui une paire de guitaristes, une de bassistes et une de percussionnistes. En 1984 il est récompensé en qualité de Jazz Master par le très prestigieux National Endowment for the Arts ( la plus haute récompense de la nation américaine). Toujours prolifique, le maître plonge la tête la première dans la musique funk avant d'explorer les profondeurs du blues agrémentées des nouvelles influences rap, hip-hop et électronique avec notamment Song X en 1986. Raillé par toute une profession, longtemps boudé du public, Ornette Coleman aura tenu bon et gravi une à une les marches de la reconnaissance et du succès. En 2010, le dynamiteur paisible âgé de quatre-vingts ans, témoin du paradoxe irrésolu de son oeuvre et de sa vie, a reçu un doctorat honorifique de l'université du Michigan des mains du président Barack Obama. Mission accomplie Ornette ?

Découvrir : Ornette Coleman le Site Officiel
Ecouter : Deezer Discographie de Ornette Coleman
Lire : Free Jazz-Black Power de Philippe Carles et Jean Louis Commoli

Par M.Beaufrère

Ivete e Gilberto !

2011-10-11T13:46:00.000-07:00

Ivete Sangalo & Gilberto Gil

Deux monstres de la musique populaire brésilienne réunis:

une bouffée de chaleur et de joie de vivre !

Camara de machico. . . Archipel de Madère

2011-10-08T06:16:00.000-07:00

Par C. Pestana

Danger d'expulsion pour le CIM

2011-10-06T13:09:00.001-07:00

Urgence. Installé rue Doudeauville dans le 18ème arrondissement de Paris, le CIM, première école de jazz créée en France, forme les jazzmen de demain depuis 1976. Aujourd'hui menacé par un projet immobilier, la prestigieuse structure musicale est sommée de fermer boutique et de plier bagage saxophones et batteries sous le bras. 50 personnes risquent de perdre leur emploi. 200 élèves vont se retrouver à la porte. Explication de texte : en 2004, la Régie immobilière de la Ville de Paris, avec la Caisse des dépôts, a racheté l'îlot dans lequel sont situés les locaux de l'école. Depuis, une procédure d'éviction a été engagée et vient de s'achever, fixant l’indemnité à 240 000 €. De l'argent donc, mais toujours pas de lieu pour poursuivre l'enseignement. A partir d'octobre, le CIM devra verser 2400€ par jour d'occupation. Bertrand Delanoë et la Mairie de Paris se sont engagés à redonner des locaux à cette institution historique sans qu'une solution soit actée. Matthieu Chedid, Angélique Kidjo ou encore Youn Sun Nah sont passés par le CIM.

A "diva descalça"

2011-10-04T14:17:00.000-07:00

A 70 ans, Cesaria Evora met fin à sa carrière :"En fait, j'arrête tout. Je n'ai pas de force, pas d'énergie. Je veux que vous disiez à mes fans : excusez-moi, mais maintenant, je dois me reposer", regrettait-elle, il y a quelques semaines, face à Véronique Mortaigne, journaliste au Monde.

La chanteuse cap-verdienne qui, depuis le début de sa carrière internationale en 1991, porte fièrement les couleurs de son pays, était à Paris le 30 avril 2011. Les chanceux présents au Grand Rex (dont j'ai eu le bonheur de faire partie) avaient eu la surprise de voir l'excellent Bonga, roi de la musique angolaise, entrer sur scène pour interpréter, au côté de Cesaria, "sodade", La chanson mythique. Deux géants de la musique du monde réunis pour un duo "lusafricain" qui nous rappellent que la musique, c'est aussi, et surtout, des frissons...

"Ceux qui sont partis à l'extérieur, ils l'ont fait pour tenter de trouver les moyens de mieux vivre. Mais ils gardent toujours la nostalgie de leur île. Lorsque je les rencontre au cours de mes tournées, ils me parlent sans arrêt du Cap-Vert". Voilà ce qui illustre la célébrissime chanson "sodade" de Cesaria Evora, un vrai "tube" de la musique world dont on ne se lasse pas, jamais. Parce que dés les premières notes, elle nous enveloppe d'une douce nostalgie (sodade) exotique, elle mérite d'être écoutée et réécoutée. Fermons les yeux...nous y sommes.

Par C.Pestana

Dictionnaire du Jazz 2011

2011-10-04T12:36:00.000-07:00

Le nouveau Dictionnaire du Jazz verra le jour le 3 novembre prochain. Philippe Carles, Jean-Louis Comolli (auteurs de Free jazz, Blacks power, éd. Folio, Gallimard 2000) et André Clergeat seront à la tête de cet incroyable puits de connaissances. L'ouvrage regroupera 2800 contributions provenant des meilleurs spécialistes français et internationaux. Le jazz entier passera sous leurs plumes aguerries. Rien ne devrait échapper à la cohorte de jazzmen.

Concha Buika

2011-08-20T03:39:00.000-07:00

Il y a dans la vie ces parcours qui semblent tout tracés et que rien ne peut arrêter. Celui de la chanteuse espagnole, d'origine équato-guinéenne en fait parti. Née dans la pauvreté, entre deux révolutions, à la croisée de la culture africaine, du flamenco et du Jazz, Concha Buika impose aujourd'hui tout son talent.

En 1972, le dictateur Francisco Macias Nguema se proclame président à vie, premier ministre, ministre de la justice et des Finances de la Guinée équatoriale, ancienne colonie espagnol d'Afrique. De nombreux dissident quittent le pays. Le père de Concha Buika est parmi eux. Mathématicien et écrivain farouchement opposé au régime absolutiste, il s’exile à Palma de Majorque aux îles Baléares. Cette même année, Concha née entourée de ses nombreux frères et soeurs dans le quartier le plus pauvre de Palma, le Barrio Chino. Ici se côtoient tant bien que mal prostituées, toxicomanes et artistiques en tout genre fuyant la répression franquiste. Devant un décor de misère, bien avant que les touristes allemands colonisent les îles Baléares, les plus grands poètes espagnoles, qui se cachent dans les vieux quartiers déshérités, écrivent leurs plus beaux chefs d'oeuvres pour les guitares et les chants gitans.

Après avoir très tôt appris que l'on pouvait survivre n'importe où, Concha Buika quitte sa famille et part chercher du travail à Londres. La fille des quartiers pauvres n'a pas d'argent en poche et ne parle même pas anglais. Du nettoyage des bureaux et des cafés, aux chants de mariages, tout est bon pour gagner sa vie. La future chanteuse obtient un emploi en tant que hôtesse dans un service de téléphone érotique. Le boulot est simple, simuler l'orgasme au téléphone, en chausson et survêtement, s'en jamais quitter des yeux sa série télévisée préférée. Avec ce travail elle se paye sa première guitare et commence à rêver à l'écoute des disques du guitariste de jazz Pat Metheny. De retour à Palma de Majorque Concha Buika commence à jouer avec de petits groupes locaux et transpose naturellement sa culture africaine avec les rythmes envoûtant du flamenco. Aujourd'hui elle l'affirme : "le flamenco appartient à quiconque veut le ressentir et le vivre". Née sous une bonne étoile, la jeune chanteuse se fait remarquer dans les lieux nocturnes de l'île et signe un contrat pour Las Vegas grâce à sa ressemblance, tant vocale que physique, avec la diva Tina Turner !

Dotée d'une voix exceptionnelle, durant dix années la chanteuse va se perfectionner auprès des bandes originales de film et du pianiste jacob Sureda, avant de publier son premier album Buika en 2005. Mi Nina Lola, hommage à sa grand mère africaine, le succède très rapidement et est couronné de succès. Très bien entourée, la voix de Concha Buika est sublimée avec poésie et radicalité. L'album disque d'or en Espagne remporte le Latin Grammy Awards.

Le succès est tonitruant. En 2008, sort Nina de Fuego. La chanson populaire des années 1930 de Concha Piquer et de Charles Aznavour est remise au goût du jour, ainsi que la colpa, musique folklorique espagnol très répandu en Amérique latine. Puis après une tournée mondiale et une réussite éclatante, Concha Buika fait une fois encore sensation avec un hommage au célèbre chanteur mexicain Chavela Vargas et au pianiste cubain Bedo Valdes, enregistré en live à cuba avec le quartet de Chucho Valdes.

Le réalisateur Pedro Almodovar a misé sur la voix envoûtante de Concha Buika pour une sublime reprise de Petite Fleure, de Sydney Bechet, dans son nouveau chef d'oeuvre, La piel que habito. Preuve d'une reconnaissance accrue de la part du monde artistique pour la chanteuse.

Ecouter : Deezer Concha Buika & Jacob Sureda

Par Mathieu Beaufrère

Plage de Porto Santo . . . Archipel de Madère

2011-08-18T01:18:00.000-07:00

Par C.Pestana

Mario Canonge

2011-08-14T14:23:00.000-07:00

Il y eu le temps des grands maîtres Marius Cultier, dont l'apport à la culture antillaise demeure immense, et Alain Jean-Marie, qui accompagna les plus grands jazzmen de Chet Baker à Max Roach, puis vint celui de leurs émules... sans conteste le pianiste virtuose Mario Canonge est le premier d'entre eux !

C'est sur le vieux piano de sa grand mère, chez laquelle il vit, que Mario Canonge débute tardivement l'apprentissage de la musique avant d'accompagner la chorale dominicale d'une petite commune du sud de la Martinique. Le piano occupe alors une place prédominante et toute la famille joue de la musique. Plutôt doué, à 19 ans le jeune homme quitte son île destination la métropole afin d'étudier la musicologie. Les tabourets de bar remplacent rapidement les bancs de la faculté. Le pianiste enchaîne les petits groupes de musiques antillaise, jazz-salsa et jazz-rock. Déjà l’éclectisme est de rigueur. La vingtaine se passe paisiblement lorsque le jeune martiniquais rencontre un autre prodige de sa génération, le guitariste Nguyên Lê. Ce qui semblait n'être que les aventures dilettantes d'un gamin des îles, perdue dans la capitale, apparaît à lauré des années 1990 comme la naissance d'un virtuose accomplie. Dans la foulée, et l'air de rien, Mario remporte le premier prix de piano du festival Jazz à la Défense.

Après de riches collaborations, notamment avec la chanteuse Nicole Croisille, et un retour aux antilles avec le Grand Méchant Zouk, qui réunit tout les grands noms du zouk (Tanya Saint-Val, Dédé St Prix, Marie-Josée Alie, Jacob Desvarieux) le pianiste se lance en solo. Enregistré en seulement trois jours, l'album Retour aux sources remporte la reconnaissance de la profession et un certain succès commercial avec plus de 15.000 exemplaires vendus. Entre 1992 et 1993, le jeune martiniquais fait des merveilles et joue sur plus de 300 scènes européennes et caribéennes.

A la croisée des chemins, Mario Canonge va trouver la clé de son art dans la fusion et le mélange des styles ! Dès lors, la richesse et la diversité des albums du pianiste ouvre grand le champs des collaborations et des combinaisons musicales. Ses albums bien nommés Trait d'union et Arôme caraïbes, explorent les racines martiniquaises et révèlent les plus belles sonorités antillaises à la fois sensuelles et festives. La mazurka, la biguine et le zouk sont fraîchement remis au goût du jour par le talentueux pianiste. Tandis que, avant la publication de Rhizome son album purement jazz pour lequel il s'entoure du saxophoniste Jacques Schwarz-Bart et du trompettiste Roy Hargrove, Mario mêle avec passion jazz, reggae, boléro et zouk dans Chawa. Aux côtés du crooner martiniquais Ralph Thamar, icone de la musique caribéenne, le pianiste se sent pousser des ailes. En 1994 ils enregistrent ensemble un album hommage à Marius Cultier, le maître de la culture antillaise. Le 5 mars un récital est organisé au New Morning et une grande tournée est programmée pour l'été 1995. Les sonorités aux couleurs antillaises du piano s’entremêlent avec les les chansons sucrés de Ralph Thamar comme par magie.

Toujours à cheval entre musique caribéenne et jazz, écumant inlassablement les plus grands festivals, Mario Canonge ne renie rien de ses racines et dédie avec talent et générosité tout son art à des musiques plus proches qu'on ne pourrait le croire !

Ecouter : Deezer Discographie de Mario Canonge
Découvrir : Site Officiel de Mario Canonge

Par Mathieu Beaufrère

Chico Buarque - Essa Moça Tá Diferente

2011-08-05T01:23:00.000-07:00

Mais le temps fuit

Mais le temps revient

Elle me détruit

Mais qu'est-ce que ça fait

Que pour moi elle n'ait que du dépit

Qu'elle n'ait que du dédain

Jacques Schwarz-Bart

2011-08-03T04:45:00.000-07:00

Qui aurait pu prévoir que Jacques Schwarz-Bart, promis à une brillante carrière politique, commence sur le tard une épopée musicale et s'impose en seulement quelques années comme l'un des jazzman les plus talentueux de sa génération ?

Née en Guadeloupe dans Les Abymes, Jacques Schwarz-Bart découvre très tôt le Gwoka, musique traditionnelle de l'île ou l'entrelacement des rythmes joués par des tambours a valeur de trésor. Il grandit dans l'univers riche et métissé de ses parents qui se rencontrent à Paris à la fin des années 1950. André Schwarz-Bart termine son livre Le Dernier des Justes (Prix Goncourt 1959) avant d'initier Simone, sa future femme, à l'écriture, décelant en elle le talent d'un grand écrivain.
Les signes étaient avant-coureurs...

Adolescent, le jeune homme se nourrit d'influences très diverses, de Stevie Wonder à Fela Kuti en passant par John Coltrane, Charlie Parker et Django Reinhardt. En parallèle, il s'applique à rendre une copie idéale. bachelier à 16 ans, Jacques intègre la faculté de Droit Panthéon Assas et sort diplômé de l'Institut d'Etude Politique de Paris. Attaché parlementaire au Sénat, il achète son premier saxophone et sans crier gare plaque tout pour entreprendre son cheminement artistique personnel ! En 1994 il ressort diplômé du très célèbre Berklee College of Music de Boston, qui a la réputation d'être la meilleure école de musique moderne au monde. Jacques Schwarz-Bart, qui ne se refuse rien, vient compléter la liste des élèves prestigieux après Miles Davis, Joey Kramer, Keith Jarrett, Brad Whitford & Quincy Jones. Le jeune saxophoniste est alors une étoile qui monte dont l'étendue artistique demeure insoupçonnable. Sans hésiter un instant, Jacques se rend à New York et s'impose dans une Jam Session face à Roy Hargrove ! Séduit, ce dernier engage le guadeloupéen qui composera le célèbre Forget Regret pour son RH Factor. Au coeur de cette aventure Jacques joue en compagnie de Chucho Valdés à Jazz in Marciac et au Village Vanguard.

Après de très nombreuses collaborations, "Brother Jacques", comme le surnomment désormais les plus grands, développe ses propres projets et puise dans ses racines, dans ses influences et dans sa culture. Le coup d’essai prend forme avec Inspiration, enregistré en février 2003 à New York. Le coup de maître arrive sans tarder, avec la publication chez Universal de Soné Ka La. Après Un Plat de porcs aux bananes verts, le chef d'oeuvre de la littérature antillaise écrit à quatre mains par ses parents, Jacques Schwarz-Bart magnifie à son tour ses racines guadeloupéennes. Dans cet album, le saxophoniste revendique sa part de négritude et assemble jazz moderne & gwo-ka sans omettre les rythmes funky de la caraïbe et le groove new yorkais avec une sensibilité et une efficacité époustouflante ! Jacques Schwarz-Bart aura pris son temps mais à plus de quarante ans il joue dans la cour des grands.

Se succèdent alors Abyss en 2008, hommage sombre et renversant à son père disparu deux ans plus tôt et Rise Above en 2010. Papa à son tour, Jacques a su trouver dans la voix de sa compagne Stéphanie Mckay un point d'orgue à son oeuvre, sans jamais renier ses racines. Le saxophoniste qui n'en est pourtant pas à sa première collaboration vocale, pour avoir accompagné la chanteuse Erykah Badu, le chanteur Jacob Desvarieux ainsi que la star des caraïbes Admiral T, atteint avec Rise Above un jeux de velours toujours en fusionnant les styles avec passion et talent ! La rappeuse Me'shell Ndegeocello est encore celle qui parle le mieux du prodigieux saxophoniste... « Les sonorités de Jacques me rappellent les cerisiers en fleurs – ses mélodies sont comme des fleurs belles et parfumées, tandis que son groove établit une solide fondation, semblable aux racines profondes d’un tronc d’arbre. Très peu de saxophonistes ont cet équilibre de pure expression et de funk. » Modestement, au terme d'un parcours passionné, avec une sensibilité et une maîtrise artistique surprenante, Jacques Schwarz-Bart n'a donc pas fini de nous émerveiller.

Ecouter : Deezer Discographie Jacques Schwarz-Bart
Découvrir : Myspace Jacques Schwarz-Bart

Par Mathieu Beaufrère

The Sesjun Radio Shows

2011-07-31T04:24:00.000-07:00

Le mois dernier nous consacrions notre Premier Portrait au fabuleux jazzman Bill Evans. Heureuse surprise, nous découvrons aujourd'hui l'exceptionnelle publication de The Sesjun Radio Shows, comprenant trois séances d'enregistrements totalement inédites du pianiste !

Les années 70' marquent un tournant dans l'espace musical post "flower power". Entre Jazz fusion et Punk. Au début de la décennie, Janis Joplin meurt deux semaines après Jimi Hendrix (tout deux à 27 ans) devant un Elvis dépérissant. Led Zeppelin, Pink Floyd et Magma jouent leurs premières notes. Bill Evans lui erre difficilement au bon vouloir des maisons de disques, à l'image de Verve qui tente le "coup" avec un duo vedettes Evans/Getz.

Bill se remet difficilement de la mort de son ami Scott LaFaro décédé dix jours après les exceptionnels enregistrements de Waltz for Debby & Sunday at the Village Vanguard (25 juin 1961)..Toujours en trio, entre 1969 & 1975, Bill Evans joue essentiellement avec le contrebassiste porto ricain Eddie Gomez et le batteur Marty Morell. Si l'ensemble n'a alors rien de transcendant, The Sesjun Radio Shows offre la trace d'un duo de haute voltige entre Bill et son contrebassiste ainsi que la première captation discographique avec le baron Toots Thielemans. Perle rare, on retrouve également dans ces enregistrements les premiers disques introuvables du trio avec le fameux batteur Eliot Zigmund, qui accompagna entre autres : Stan Getz, Lee Konitz et le pianiste français Michel Petrucciani.

A partir de 1979, Bill Evans comble difficilement le départ de Gomez avec une série de jeunes jazzmans dont le contrebassiste Marc Johnson et le batteur Joe LaBarbera et retrouve Toots Thielemans à l'harmonica lors de quelques enregistrements somptueux.

Avec The Sesjun Radio Shows, le pianiste est très loin du trio de 1961 [Evans/LaFaro/Montian] et n'a pas encore vraiment entrepris son formidable "chant du cygne" avec le trio de 1980 [Evans/Johnson/Labarbera], toujours au Village Vanguard. Toutefois, le travail passionné du producteur de radio hollandais Cees Schrama, qui s'est attelé à rassembler et à restaurer ces enregistrements avec une qualité remarquable mérite l'approbation de tous. Si ce témoignage de Bill Evans ne vaut pas ceux des trios cités, il n'en demeure pas moins qu'il est d'une rareté et du qualité renversante. MB.

The Sesjun Radio Shows

Bill Evans (p), Eddie Gomez (cb), Marc Johnson (b), Eliot Zigmund, Joe LaBabera (dm), Toots Thielmans (hca). Laren, Pays-Bas, 13 décembre 1973, 13 février 1975, 6 décembre 1979.

The Sesjun Radio Shows délivre une production, totalement inédite de Bill Evans, restaurée avec qualité et passion.

Par Mathieu Beaufrère

Penha d'Aguia...Archipel de Madère

2011-07-29T05:48:00.000-07:00

Par C.Pestana

Clint & Kyle Eastwood: au service du Jazz

2011-07-27T04:27:00.000-07:00

La semaine dernière nous dressions le portrait du fabuleux acteur, réalisateur et passionné de Jazz, Clint Eastwood. Parce que toutes les bonnes choses vont de paires, nous vous présentons aujourd'hui celui du fils, Kyle Eastwood, contrebassiste de jazz talentueusement paisible...

Seconde partie : Kyle Eastwood, tel père tel fils !

Naître un 19 mai 1968 à Los Angeles avec l'acteur le plus en vue du monde cinématographique pour père n'a rien d'une évidence. Entre deux tournages, le plus souvent de nuit au travers de la porte, Clint Eastwood jette un oeil sur son fils. Il ne peut guère se permettre plus. Les rôles s'enchaînent à toute vitesse avec Quand les aigles attaques qui lui permet de mettre un pied en Europe et le film musical La Kermesse de l'Ouest dans lequel le rôle principal est spécialement crée pour lui. Les relations entre le père et le fils commencent mal. (Il n'en sera pas toujours ainsi !) Fils unique, Kyle grandit dans la majestueuse L.A. au milieu des autres enfants de stars hollywoodiennes. Alors que son père est l'incarnation à la fois du Cow Boy chevaleresque et du policier courageux, l'adolescent reste discret et humble. Il a déjà tout d'un Eastwood. Peu à peu le lien se tisse entre le père et le fils en dépit des absences à répétitions de Clint qui transmet ses passions les plus vives. Tout naturellement, Kyle envisage une carrière d'acteur et suit des cours de cinéma. Pourtant, sans crier garde, après quelques apparitions sur grand écran, le jeune homme se tourne vers une toute autre passion familiale...

Le Jazz fera office de trait d'union entre Kyle & Clint. Cet amour qu'ils entretiennent avec la musique c'est avant tout celui des souvenirs et des images. Celui d'une grand mère qui collectionnait les disques de jazz et de rythme & blues. Celui d'un père qui au sommet de son art initia son fils à la musique des années 40 & 50, au son de Duke Ellington, puis de Count Basie. Et surtout celui du jazzman Ray Brown toujours de passage dans la maison familiale ! Contrebassiste aguerri Kyle, réalise très rapidement les musiques de films de son père. Notamment Mystic River en 2003, Million Dollar Baby en 2004, Lettre d'Iwo Jima en 2006, Gran Torino en 2008 et Invictus en 2009.

La quarantaine tout juste passée, Kyle Eastwood poursuit sa tranquille mais non moins exceptionnelle carrière. Il aura réussi à entretenir avec son père une relation passionnée et complémentaire, chose extrêmement rare chez les "fils de". Le contrebassiste avance à pas feutrés avec 5 albums depuis 1998, marqués par un son jazz cool époustouflant. Pour son dernier enregistrement Songs From The Château, Kyle a choisi le coeur du vignoble bordelais, non loin du festival Jazz in Marciac cher à son coeur. Le résultat est saisissant ! Chercher "une tonalité plus chaleureuse" voilà l'enjeu pour cet amoureux de la France qui présentait son travail la semaine dernière au Duc des Lombards, alors que Clint ressortait des cartons les bandes de Bird, avant de poursuivre son chemin à Carcassonne (le 29/7) et à Annecy (le 26/8). Avec son flegme légendaire cet Eastwood fera date ! Par Mathieu Beaufrère

Clara Nunes : "A guerreira"

2011-07-23T02:26:00.000-07:00

Dans les années 40, Minas Gerais, région centrale minière du Brésil ne se distingue de ses voisines ni par son nombre d'habitants, ni par sa richesse, bien moins encore par sa musique. L'Unique figure emblématique alors, c'est Caetano Mascarenhas, fondateur de l'usine textile qui emploit beaucoup de monde à l'époque... Cette terre aux habitants tacites, peu excessifs, est bien différente de l'extravagante Rio, et suscite à ce sujet des railleries quant à sa capacité à "faire de la samba" de la part de ses voisins... C'est pourtant bien celle ci qui verra naître son illustre fille : "A Guerreira", future icône de la samba !

La petite Clara Francisca Nunes Gonçalves Pinheiro née à Cedro da Cachoeira, le 12 août 1942, se retrouve orpheline dés l'âge de 4 ans. Elle travaille trés tôt dans une usine textile de Belo Horizonte pour aider ses frères. A cette époque, elle chante dans la chorale de l'eglise du village, où le chef de choeur l'a pousse très rapidement à chanter à la radio locale, à Sete Lagoas où, aprés, 2h de bus, elle interprète des chansons populaires brésiliennes, en particulier de Carmen Costa qu'elle adore...

En 1960, Clara s'inscrit au concours national "a Voz de Ouro ABC" qui se déroule à Sao Paulo où elle obtint la 3éme place avec "serenata do Adeus" de Vinicius de Morais.

Suite à ce petit succés, elle revint dans sa province natale, où, durant quatre ans, elle chante dans les clubs, les soirées. La jeune chanteuse décroche une émission hebdomadaire à la radio, à Rio, puis à la télévision "Clara Nunes apresenta", elle interviewe de nombreux artistes durant un peu plus d'un an. Alors, plutôt considérée comme une "célébrité", souvent en couverture de magazines et à la télévision, elle acquiert une petite popularité, mais elle n'en oublie pas pour autant son premier amour : le chant. Les débuts dans ce domaine sont plutôt laborieux, en 1966, elle sort "A voz adoravel de Clara Nunes", un répertoire romantique, composé de sambas-cançoes et de boléro. Cet album insipide ne trouve pas sa place au temps du règne de la bossa nova. C'est deux ans plus tard qu'elle a un succès radiophonique avec "Voce passa eu acho graça", composée par Ataulfo Alves, puis avec "E Baiana"(1970) et 'Ilu Ayê"(1972). La carrière de chanteuse de "Nunes" voit le jour.

La Samba "tristeza Pé No chao"(1973) se vend à plus de 100 000 exemplaires, elle se produit de Lisbonne à Cannes.. Mais ce n'est qu'un début ! Clara Nunes devient la premiére femme à vendre plus de cinq cent mille exemplaires au Brésil avec l'album de "Alvorecer" et "Conto do areia" (1974). Dés lors, elle brisa la légende selon laquelle une femme ne peut faire de la samba. Ainsi se forma le mythique trio" ABC do samba" avec Alcione, Beth Carvalho et Clara Nunes.

Les disques suivant la transforment en la plus grande interprète de samba du brésil ! " Claridade" (1975) est une réelle consécration avec pratiquement 2 millions d'exemplaires vendus. C'est un succès ininterrompu avec "canto das três raças" (1977), "Morena de angola" (1980) écrit par Chico Buarque specialement pour elle, de l'album "Brasil Mestiço", un éniéme triomphe qui dépasse le million d'exemplaire vendus.. il faut arrêter là cette énumération car la liste est longue, plus de 18 de ses albums sont disques d'or !

Le 2 avril 1983, c'est le choc total, le deuil national, à 39 ans, alors qu'elle est hospitalisée pour une opération bénigne à la clinique Sao Vicente à Rio de Janeiro elle meurt d'une erreur médicale, au sommet de sa gloire.

Le corps de la diva est veillé, entouré d'un nombre incalculable d'admirateurs, dans la cour de la célébrissime école de Samba, Portela, à laquelle elle tenait tant et qu'elle avait honoré du magnifique "Portela na avenida", sorti deux ans plus tôt.

***

Clara, Clarinha, Claridade, son prénom signifiait "clareté" en portugais, un prénom prédestiné pour cette petite "Minas" qui éclaire toujours de générosité le chemin de nombreuses sambistes. Éclairée, elle l'était aussi, par sa religiosité sans pareil : Le Candomblé (croyance afro-brésilienne animiste) qu'elle prenait soin à retranscrire, non seulement dans ses chansons mais aussi dans ses tenues, longues, blanches, ses colliers africains, ses cheveux,ornés de fleurs et de coquillages...

"A gueirreira" (la guerriére) comme on l'a surnommait, ne chantait "que ce qu'elle aimait", refusant de s'enfermer dans un registre particulier elle passait du Forro (folklore traditionnel) à la Bossa Nova sans vergogne, en gardant une affection éternelle pour la samba. Fougueuse, passionnée, elle aimait s'hériger en "âme du peuple"qu'elle considérait tant : " Je pense que ce qu'il y a de plus vrai, de plus pur, la force réelle, c'est le peuple, il ne faut pas attendre qu'il vienne, c'est à vous d'aller à sa rencontre" Clara, c'est bien une lumière, une lumiére métisse, une voix puissante, une figure populaire incontournable, un brin kitsch, "l'âme brésilienne" telle que l'on aime se l'imaginer. Elle illumine Clara, "claridade" !

Dans un pays où, habituellement, on oublie les idoles du passé facilement, force est de constater qu'aprés 32 ans d'abscence, Clara a toujours sa place dans le coeur des brésiliens comme le prouve le festival culturel à son nom, se déroulant tous les ans à Caetanopolis, sa terre natale, qui a, décidément, bien plus d'or qu'elle ne le croyait...

Ecouter : Deezer Discographie de Clara Nunes

Découvrir : Petite séléction de vidéos (cliquer sur les titres) :

"morena de angola", influences métissées...

"Portela na avenida", hommage à la fameuse école de Samba

"Feira de Mangaio", célébrissime Forro avec Sivuca

Par C. Pestana

Ahmad Jamal: le terroriste

2011-07-22T08:47:00.000-07:00

Insolite. Ahmad Jamal aurait été pris pour un terroriste par l'administration américaine en raison de la consonance de son nom. 10 000$ correspondant à sa dernière prestation en Suisse aurait été bloqué, l'intervention des responsables du festival étant indispensable pour confirmer l'identité du pianiste originaire de Pittsburgh en Pennsylvanie. Une chose est sur dans toute cette histoire. Le gouffre entre Ahmad Jamal et le terrorisme est le même qu'entre les fonctionnaires américains et le Jazz !

Carro do cestos do Monte . . . Archipel de Madère

2011-07-21T12:09:00.000-07:00

Par Charlène Pestana

Clint & Kyle Eastwood: au service du Jazz

2011-07-20T11:29:00.000-07:00

Mercredi 20 juillet, le monde du jazz est en pleine ébullition ! Les amateurs se renseignent et consultent les plus grand spécialistes de la jazzosphères, les professionnels pèsent le pour et le contre, les fans se déchirent entre passion et raison... Ce soir tous sont confrontés à un formidable dilemme ! Clint Eastwood projette à nouveau son film "Bird", sublime hommage au saxophoniste Charlie Parker, dans les meilleurs salles de cinéma tandis que Kyle Eastwood joue au Duc des Lombards, le plus fameux club de jazz parisien... Parce qu'il serait cruel de vous laisser choisir, nous vous proposons un double portrait jazz et cinéma consacré à ce formidable duo père & fils.

Première partie: Clint Eastwood, un Jazzman à Hollywood !

Clinton Elias Eastwood Junior, n'aura pas été un gosse de San Francisco comme les autres. En effet lorsqu'on pèse plus de 5kg à la naissance et que son illustre ancêtre n'est autre que l'un des tout premiers colons britanniques, l'avenir peut être entrevue avec une certaine euphorie. Les débuts eux ne l'auront pourtant pas été. Les déménagements incessants, la mort par noyade frôlée à 14 ans et l'avortement contraint de sa petite amie, son seul "véritable amour", marquent l'adolescence du jeune homme qui passe la plus part de son temps seul. Très tôt Clinton Sr., toujours en quête de travail, déclare à son fils "dans la vie, on n'a rien pour rien". Le psaume paternel ne sera pas tombé dans l'oreille d'un sourd ! Clint fait ses premières armes comme caddy sur un terrain de golf, en distribuant le Oakland Tribune, en tondant les pelouses ou encore en emballant les courses dans une épicerie locale.

Lentement mais sûrement, Clinton junior développe sa passion pour le cinéma avec pugnacité et courage. Après de nombreux petits rôles hollywoodiens, le jeune acteur signe en 1964 avec un total inconnue, le réalisateur italien Sergio Leone. Surprise ! à sa sortie "Pour une poignée de dollars" remporte un immense succès. Très vite s'ensuivent "Et pour quelques dollars de plus", puis "Le Bon, la Brute et le Truand". En seulement quelques années, le noms d'Eastwood crève le box-office !

Les succès se suivent et ne se ressemblent pas avec "L'inspecteur Harry" en 1971 et "L'évadé d'Alcatraz" en 1979. Clint passe rapidement de l'autre côté de la caméra et réalise entre autre chef d'oeuvre: "Créance de sang", "Mystic River", "Sur la route de Madison", "Gran Torino", "Million Dollar Baby" et l'exceptionnel "Invictus" avec Morgan Freeman dans le rôle de Nelson Mandela. Salué pour son jeux exceptionnel et polyvalent tant que pour son esthétisme et sa classe, il réussi l'exploit de réconcilier culture populaire et grand cinéma. Les sommets sont atteints, mais pour Clint Eastwood cela est encore trop peu...

Ce que les aficionados ignorent parfois, c'est que le monstre du 7e art est surtout un passionné de jazz ! De là à dire qu'il aurait pu être musicien de jazz il n'y a qu'un pas que l’intéressé franchit en 1995 en fondant son propre label puis en publiant l'album Eastwood after Hours - Live at Carnegie Hall. Cet amour immodéré, transmit par sa mère, qu'entretient Clint durant toute sa carrière hollywoodienne, aura offert au jazz ses plus belles heures cinématographiques avec notamment un film sorti en 1988, "Bird".

Le réalisateur dresse un somptueux portrait du jazzman. La tâche n'était pourtant pas aisée ! Charlie Parker, magistralement interprété par Forest Whitaker (Prix d'interprétation masculine Festival de Cannes 1988), est un artiste aux multiples facettes que Clint s’efforce avec brio de toutes retranscrire. Tiraillé par la vie, la drogue et le mépris The Bird, surnom donné au saxophoniste, est un écorché vif. Mort à 34 ans alors que les médecins lui donnaient trente ans de plus à vivre, cet oiseau blessé aura vécu tant bien que mal entre génie et malédiction. Les très nombreuses scènes de musiques crèvent l'écran tant la qualité sonore est irréprochable (Oscar de la qualité sonore 1988) ! Pour cette offrande faite au jazz, Clint Eastwood aura raflé l'Oscar du meilleur film étranger ainsi que le Golden Globes du meilleur réalisateur en 1988.. Amplement mérité pour l'un des plus grand représentant du cinéma et, on peut désormais l'affirmer sans rougir, du Jazz.

Par Mathieu Beaufrère

Chico & Rita

2011-07-17T06:57:00.000-07:00

Baia d'Abra. . . Archipel de Madère

2011-07-16T02:08:00.001-07:00

Par C.Pestana

Herbie: Ambassadeur de l'UNESCO

2011-07-12T21:52:00.000-07:00

Herbet "Herbie" Jeffrey Hancock va être nommé Ambassadeur de bonne volonté de l’UNESCO lors d’une cérémonie qui se tiendra au siège de l’Organisation le 22 juillet prochain à Paris.

C'est la consécration pour cet adepte du bouddhisme, homme de paix et de partage. Toujours à l'avant garde de la culture Jazz depuis le Quintet de Miles Davis en 1963, le pianiste de légende mettra ses nombreuses qualités au service de l'éducation, de la culture, de la science, de la communication et de l'information pour le monde.

Marcel Azzola : Chauffe Marcel !

2011-07-10T07:53:00.002-07:00

Quatre-vingt ans bien entamées et toujours debout sur scène. La performance force notre admiration ! Contempler cette carrière, longue de plus d’un demi siècle, c’est parcourir l’histoire d'un subtile « je t’aime, moi non plus » que les années ne semblent pas altérer. Départ pour un chemin tortueux et passionné entre jazz et java…

Les balbutiements de Marcel Azzola se font au rythme de l’occupation allemande. C’est la guerre et le jeune accordéoniste commence par se frotter aux grands standards à l’abri des brasseries parisiennes. Après « Paris outragé ! Paris brisé ! Paris martyrisé ! Mais Paris Libéré ! » Le temps est aux bals musettes et aux orchestres de danses.

C’est là que tout commence pour le célèbre accordéoniste, avec sa bande de copains dans le dernier métro d’un Paris en fête. Marcel Azzola a vingt-ans et il se trouve à la croisée des chemins. Son ami le guitariste Didi Duprat lui ouvre les portes de la musique manouche tandis que le batteur Roger Paraboschi lui fera découvrir le monde du jazz. Ce sont les nuits au club Saint-Germain avec Maurice Vander, Georges Arvanitas, Martial Sola et les belles années des accordéonistes Gus Viseur, Armand Lassagne, Joe Privat et du virtuose Tony Murena.

Dans ces folles années, deux rencontres vont bouleverser le jeune homme. La première a lieu un matin comme un autre dans une banale roulotte. Le caractère exceptionnel de la rencontre tient de l'occupant de cette roulotte, un certain Django. Devant le guitariste manouche encore paré de sa mousse à raser, Marcel Azzola interprète la Toccata et fugue de Bach, apprise quelques années plus tôt au contact du grand Médard Ferrero. Le guitariste manouche fini sa toilette, il est séduit par le jeune accordéoniste. La seconde se déroule à Pleyel en 1948 ou Paraboschi et son groupe assurent la première partie de Dizzy Gillespie. Marcel, qui avait envisagé brièvement de voler les partitions du trompettiste américain est subjugué par son talent d'improvisation. Il en est convaincu le jazz sera sa «vraie musique».

Et pourtant, le fils de maçon émigré italien, fuyant la dictature mussoliniste, ne se sent pas à l’aise au coeur des clubs de jazz parisiens. Les gosses de riches qui s’y retrouvent ne sont pas de son monde. Lorsqu’il ose jouer avec eux, il privilégie la concertina à son grand accordéon. Une manière comme une autre de rester discret, de rester à sa place sans doute. L’accordéoniste des bals musettes a sue garder son âme populaire. Charlie Parker & Dizzy le font vibrer, Bill Evans et sa musique sophistiqué, très peu pour lui.

Dès lors ses producteurs jouent sur la corde sensible et dirige l’accordéoniste vers un répertoire plus populaire. Dans les années 1960 Marcel Azzola travail avec tous les grands noms de la chanson française. Yves Montand, Barbara, Georges Brassens, Edith Piaf, Juliette Gréco… Le très fameux « Chauffe Marcel ! » lancé par Jacques Brel lors de l’enregistrement de Vesoul, c’est encore lui !

Marcel Azzola revient sans cesse au jazz comme à un amour toujours passionné. Il persiste et signe avec Richard Galliano (Vignola Reunion 1991) et Didier Lockwood (Waltz Club 2005) de merveilleux albums de jazz. A l’aube d’une retraite repoussée sans cesse, très nombreux sont les jazzmen en herbes qui viennent consulter le maître. Lui qui avoue avoir beaucoup de mal avec leur répertoire se plie au jeu. C’est l’accordéoniste populaire qui forme les héritiers du club Saint-Germain. La boucle est bouclée !

Par Mathieu Beaufrère

Downbeat Palmarès

2011-07-07T16:27:00.000-07:00

La célèbre revue américaine Downbeat, reine des critiques au royaume du jazz, révèle son 59ème palmarès. C'est avec le plus grand des plaisirs que nous le partageons dans son intégralité.

59th ANNUAL DOWNBEAT CRITICS POLL WINNERS

Hall Of Fame: Abbey Lincoln Veterans Committee Hall Of Fame: Paul Chambers Jazz Artist Of The Year: Jason Moran Jazz Album Of The Year: Jason Moran, 10 (Blue Note) Historical Release: Duke Ellington, The Complete 1932-1940 Brunswick, Columbia And Master Recordings Of Duke Ellington And His Famous Orchestra (Mosaic) Blues Album Of The Year: Pinetop Perkins/Willie “Big Eyes” Smith, Joined At The Hip (Telarc) Beyond Album Of The Year: Lizz Wright, Fellowship (Verve Forecast) Big Band: Maria Schneider Orchestra Jazz Group: Joe Lovano Us Five Soprano Saxophone: Dave Liebman Alto Saxophone: Rudresh Mahanthappa Tenor Saxophone: Sonny Rollins Baritone Saxophone: Gary Smulyan Trumpet: Dave Douglas Trombone: Steve Turre Clarinet: Anat Cohen Flute: Nicole Mitchell Drums: Paul Motian Percussion: Cyro Baptista Vibes: Bobby Hutcherson Violin: Regina Carter Acoustic Bass: Dave Holland Electric Bass: Christian McBride Guitar: Bill Frisell Piano: Jason Moran Organ: Dr. Lonnie Smith Electric Keyboard: Craig Taborn Miscellaneous Instrument: Béla Fleck (banjo) Male Vocalist: Kurt Elling Female Vocalist: Cassandra Wilson Composer: Maria Schneide rArranger: Maria Schneider Producer: Michael Cuscuna Record Label: Sunnyside Blues Artist/Group: Buddy Guy Beyond Artist/Group: Carolina Chocolate Drops

RISING STAR WINNERS

Jazz Artist Of The Year: Ambrose Akinmusire Big Band: John Hollenbeck Large Ensemble

Jazz Group: Vijay Iyer Trio Soprano Saxophone: Anat Cohen Alto Saxophone: Jon Irabagon Tenor Saxophone: JD Allen Baritone Saxophone: Claire Daly Trumpet: Ambrose Akinmusire Trombone: Luis Bonilla Clarinet: Ben Goldberg Flute: Nicole Mitchell Drums: Nasheet Waits Percussion: Cyro Baptista Vibes: Jason Adasiewicz Violin: Christian Howes Acoustic Bass: John Hébert Electric Bass: Esperanza Spalding Guitar: Mary Halvorson Piano: Craig Taborn Organ: Craig Taborn Electric Keyboard: Robert Glasper Miscellaneous Instrument: Erik Friedlander (Cello) Male Vocalist: José James Female Vocalist: Gretchen Parlato Composer: Darcy James Argue Arranger: Ted Nash Producer: Greg Osby

Paixao Hall fête l'été !

2011-07-07T02:15:00.000-07:00

New York Times Jazz

2011-07-06T09:57:00.000-07:00

Début Juillet le New York Times dressait dans ses colonnes une somptueuse anthologie du piano solo sous la plume aguerrie du journaliste Nate Chinen. Chez Paixao Hall, nous ne serions que très chaudement vous recommander la lecture de cette excursion dans le monde fabuleux et passionné des pianistes de Jazz.

Lonely Voyage of Player, Piano and Audience

Portrait d'un pianiste hors norme - Bill Evans

L'occasion eut été trop belle.

Casa da Santana ... archipel de Madère

2011-06-29T05:28:00.000-07:00

Par C.Pestana

Dos gardenias para ti . . .

2011-06-24T06:07:00.000-07:00

Dos gardenias para ti . . .

" Deux gardenias pour toi

Avec elles je veux dire ,Je t'aime, je t'adore, mon chéri..

Portes leurs toute ton attention

Parce qu'ils sont ton coeur et le mien..."

Le boléro fabuleux,"Dos gardenias " par Ibrahim ferrer pour MB, de la part de CP.

http://www.deezer.com/fr/search/buena+vista+social+club+dos+gardenias+

Sonny rollins

2011-06-19T09:06:00.000-07:00

Il y a quelques semaine se tenait à New York le 15ème Jazz Awards Gala 2011.

Lors de cette cérémonie, organisé par la Jazz Journalists Association, les 400 membres journalistes de presse écrite, radio et web, photographes, vidéastes et cinéastes à travers le monde ont récompensé le saxophoniste Sonny Rollins du prix de musicien de l'année. A 80 ans, l'heure de la retraite n'a pas encore sonné pour le Colossus ! MB/CP

Bill Evans Trio : L'interplay

2011-06-18T08:47:00.000-07:00

Libéré en 1954 de ses obligations militaires, Bill Evans est un jeune homme tout ce qu’il y a de plus normal. On l’imagine tel Robert De Niro, rasé de près, raie sur le côté et cigarette au bord des lèvres, marchant sur un boulevard en liesse à la recherche d‘un club de jazz… Mais passé la foule en délire, le garçon n’a plus rien d’un Doyle style Martin Scorsese. Avec ses traits secs et son regard d’acier, dissimulé tant bien que mal derrière de grandes lunettes carrées, Bill ne porte pas de chemise hawaïenne.

George Russel est son premier mentor dans le monde du Jazz. Le compositeur fait appel à ses qualités de pianiste, instruments inculqué par ses parents mélomanes, pour l’enregistrement de l’album The Jazz workshop (1956).

Les bases sont bien fixées, et le jeune pianiste ne tarde pas à prendre son envole. La même année, il signe sous son propre nom, pour le label Riverside, New jazz conceptions en trio avec le contrebassiste Teddy Kotick et le batteur Paul Motian. Le titre de l’album est prophétique. Si Bill Evans n’est pas encore arrivé au bout de son cheminement musical, il impose ses balises de reconnaissances et affirme sa technique d’harmonisation novatrice.

Le talent commande la renommé et le pianiste devient un des sideman les plus demandé. Nombreux sont ceux qui frappent à la porte du jeune prodige.

En tant que travailleur acharné, il développe son propre trio en marge de cette nouvelle activité. Avec le contrebassiste Scott LaFaro et le batteur Paul Motian, le pianiste enregistre Everybody digs Bill Evans (1958) et On Green Dolphin Street (1958). En 1959, il trône dans le sextet régulier de Miles Davis au côté de John Coltrane et Cannonball Adderley. La rencontre fait mouche. Les conceptions harmoniques de Bill Evans et l’évolution musicale du trompettiste vers un jazz modale donnent naissance au célèbre Kind of Blue (1959).

Malgré les collaborations prestigieuses qui s’enchainent, l’heure est encore à l’exercice et le pianiste peaufine son travail de composition. Le trio de 1958, prend vite l’allure d’un laboratoire musical. Avec Portrait in jazz (1959) et Explorations (1961) les trois partenaires prennent le large et larguent les amarres avec la tradition. Les enregistrements mythiques du Village Vanguard de New-York : Waltz for Debby et Sunday at the Village Vanguard (1961) apparaissent comme une étoile dans la galaxie du Jazz.

Avant Bill, contrebassiste et batteur avaient un rôle d’accompagnement. Ils étaient au service de la vedette. Après Bill Evans, les conventions sont rompues. Le trio se livre à une véritable improvisation à trois. Le discours du pianiste révèle une couleur harmonique inspiré des compositeurs français Fauré, Debussy et Ravel. Dans son travail de composition, Evans privilégie la partie médium de son clavier afin de laisser libre chant au jeu de basse de son contrebassiste. Chaque musicien entre en synergie avec ses partenaires au service d‘une mélodie à l‘extrême sensibilité. Le changement semble indolore mais le bouleversement est grand ! L’interplay est né.

Avec cette révolution musicale, Bill Evans ouvre grand les portes du Jazz Moderne et trace la voix de nombreux Jazzman après lui.

Malheureusement, dix jours après l‘enregistrement au Village Vanguard, Scott La Faro trouve la mort au volant de sa voiture, sa contrebasse à ses côté. Bill Evans est marqué à vie par la mort de son ami et plonge la tête la première dans l’héroïne puis la cocaïne. Meurtrit, le pianiste poursuivra sa carrière au grès des producteurs, pour le meilleur (Homecoming 1999) et pour le pire (Bill Evans, his piano and orchestra, play the theme of the V.I.P.s and other great songs 1963)

Par Mathieu Beaufrère

Appel à des Etats Généraux du Jazz en France

2011-06-18T08:42:00.000-07:00

A l'attention de Monsieur Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture.

Les liens particuliers que la France a tissés avec le jazz remontent aux premières heures de cette musique ; aux compositeurs Claude Debussy, Maurice Ravel ou Erik Satie qui ont trouvé dans ce genre nouveau une source d'inspiration fertile, au triomphe de Joséphine Baker et Sidney Bechet à Paris dans les années 1920 et puis, au milieu des années 1930, à la création du Quintette du Hot Club de France avec Django Reinhardt et Stéphane Grappelli. La Libération a vibré au son des orchestres swing de l'armée américaine, alors que le be-bop était déjà en marche, et certains de ses plus grands représentants sont venus trouver chez nous un refuge salutaire (Don Byas, Bud Powell, Kenny Clarke...) et ont ainsi favorisé les échanges avec des musiciens français qui n'ont pas tardé à s'emparer de ce nouveau langage. La France a aussi été une terre d'accueil privilégiée pour de nombreux hérauts du free jazz et, grâce à la diversité de sa société, elle a donné au jazz-fusion quelques-uns de ses meilleurs instrumentistes. Depuis, le jazz en France a connu un essor qui ne s'est jamais démenti, avec ses courants, ses influences, sa marginalisation puis ses soutiens, ses hauts, ses bas...

Aujourd’hui cette musique traverse pourtant une crise profonde. Nous sommes bel et bien à la croisée des chemins, et c'est à nous (musiciens, fédérations, associations, écoles, producteurs, journalistes...) de prendre la mesure des enjeux et d'engager le débat qui s'impose.

En effet, les musiciens de jazz sont dix fois plus nombreux qu'il y a vingt ans, en particulier les jeunes issus des écoles de(s) jazz et des musiques improvisées qui se sont multipliées. Or l'environnement professionnel dans lequel ils tentent de s'insérer s'est considérablement détérioré. Les droits sociaux des artistes ont fondu, marginalisant des centaines d'artistes depuis les directives de 2008. Les producteurs - du moins ceux qui n'ont pas mis la clef sous la porte - ne parviennent plus à vendre de disques. Les salles comme les festivals sont soumis à des contraintes budgétaires toujours plus insurmontables et ont, par conséquent, de plus en plus de mal à refléter et relayer la très grande diversité du jazz français. Il en va de même de la presse spécialisée. Le jazz perd chaque année en visibilité, englobé qu'il est dans les "musiques actuelles" dont il est la grande oubliée.

Cette situation est d'autant plus inacceptable que le jazz n'a jamais été aussi riche et foisonnant. Qu'ils s'inscrivent dans une démarche de préservation ou de relecture des traditions et du répertoire, d'échanges internationaux, de métissages, d'expérimentation ou d'innovation, les musiciens français continuent de faire vivre cette musique à travers tout le pays dans un sentiment de résistance allant croissant, en s'efforçant de créer les conditions du renouvellement d'un public avide de partager cette expérience unique. Dans leur grande diversité, ils constituent aujourd'hui un patrimoine national tout autant que de multiples foyers de création qu'il est impératif de soutenir, tout comme il est urgent de soutenir l'ensemble de la filière qui les fait vivre ; les fédérations, les associations, les producteurs, les programmateurs, les diffuseurs, les écoles, les médias et les sociétés civiles.

C'est pourquoi nous demandons solennellement à monsieur Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture, d'organiser la tenue d'états généraux du jazz afin de redéfinir ensemble, avec tous les acteurs de cette filière, les politiques que nous voulons voir mises en œuvre pour assurer la survie d’un secteur musical qui fait partie intégrante de notre paysage culturel, mais qui risque fort de s’appauvrir jusqu’à disparaître si rien n’est fait en sa faveur.

• Ont participé à la rédaction de ce texte :

Leïla Olivesi, Ronald Alphonse, Nicolas Bongrand, Ann Ballester, Pierre-Antoine Clamadieu, Marion Rampal, Laurent Coq, Jean-Marie Bellec, Vincent Bessières, Alex Dutilh, Daniel Sabbagh, Michèle Simon.

Pétition En Ligne: http://t.co/dOUz7YR

Flores da madeira... île de Madère

2011-05-26T02:19:00.001-07:00

par C.Pestana